Farfalle eterne

Servizio fotografico (al mio gatto)

2012-02-17T15:22:00.000+01:00

Oggi è la festa del Gatto.
Infatti si è scelto il segno dell'Acquario che è un segno anticonformista e il 17 come data.
Inoltre oggi è venerdì, è perfetto per il gatto.

Quindi ecco a voi il servizio fotografico che ho realizzato sul mio gatto, Chicco.

Vai Chicco mostra tutta la tua bellezza. Fà vedere quanto sei figo.

Sì bravo, continua così

Bene, guarda oltre di me.

Sì, perfetto! Perfetto!!!

Conquistali tutti con il tuo sguardo assassino

Bravo, mostra un po' di malinconia.

Sei un attore nato.

Sì, uno sguardo obliquo.

Continua così

Ora il grande finale!!!!

Bravissimo, un servizio d'alta classe.

Farai un figurone.

P.S.: Le foto le ho scattate l'anno scorso. Lui si era infilato dentro questa sporta e io non potevo non fotografarlo.

P.P.S.: Se vi interessa vedere dipinti, leggere citazioni sul gatto vi rimando al post dell'anno scorso (clicca qui)

Eros, il demone (Abbasso Cupido!)

2012-02-14T02:34:00.001+01:00

San Valentino.

I Cupido pullulano da giorni. Li vedete con fattezze angeliche, con le guance magari rosse, la pelle rosea, completamente nudi, dei bambini, tutti sorridenti.

L'amore s'invola di William-Adolphe Bouguereau, 1901

E quello dovrebbe rappresentare l'amore?
Quella forza misteriosa e travolgente che sconvolge la vita di molte persone?

Va bene, nell'amore ci sta anche la tenerezza, ma vi pare che questo qua sopra vi ispira amore?

Oppure vi ispira: "Ma quant'è bellino. Guarda che musetto. Lo adottiamo?"

La carineria non è amore. Prima o poi ci si stanca (piccola nota: qui sopra quando parlo di adozione non parlo assolutamente dei bambini o degli animali che sono atti d'amore. Parlo un po' come si guarda una scarpa, un po' la voglia di possedere come "Prendo questo, e poi anche questo. E magari anche questo." Spero di essermi spiegata)

Non si vive di ciccini, piccini e picciò.

Cupido è la "traduzione" romana di Eros, il dio greco, ma come spesso succede con le traduzioni si perde un po' il significato finale.
Sentite cosa racconta l'oracolo di Apollo quando gli viene chiesto l'identità del futuro sposo di Psiche (ho parlato di questo mito qui)

Porta, o re, la fanciulla su una vetta,
vestita e ornata per funebri nozze.
E non sperare per genero d'aver essere umano,
ma un mostro malvagio, feroce e viperino,
che d'ali andando per l'aria tutti molesta
e col ferro e fuoco tutti danneggia:
Giove stesso ne trema, molto lo temono i numi,
ne ha terrore persino il mondo infernale.

A pensarci bene, non aveva tutti i torti l'oracolo.

Eros, o Amore, viene spesso ricordato come figlio di Afrodite.

Venere e Cupido di Lorenzo Lotto, 1550 ca.

Venere e Amore di Sebastiano Ricci, 1713 ca.

Ma esiste un mito ancora più antico ovvero che Eros sia una forza primigenia creata ancora prima di Zeus, il padre degli Dei (greci).

E nacque dunque il Càos primissimo; e dopo, la Terra

dall'ampio seno, sede perenne, sicura di tutti

gli Dei ch'ànno in possesso le cime nevose d'Olimpo,

e, della terra dall'ampie contrade nei bàratri, il buio

Tàrtaro; e Amore, ch'è fra tutti i Celesti il piú bello,

che dissipa ogni cura degli uomini tutti e dei Numi,

doma ogni volontà nel seno, ogni accorto consiglio..

(da Teogonia di Esiodo)

Amore rappresentava una delle prime quattro essenze: Caos, Terra, Tartaro e Amore.

Eros era considerato un demone vero e proprio, ma non come lo si pensa nella concezione cristiana bensì un daimon, una sorta di tramite, una guida.

Eros è un gran Dèmone, o Socrate: infatti tutto ciò che è demonico è intermedio fra Dio e mortale. Ha il potere di interpretare e di portare agli Dèi le cose che vengono dagli uomini e agli uomini le cose che vengono dagli Dèi: degli uomini le preghiere e i sacrifici, degli Dèi, invece, i comandi e le ricompense dei sacrifici. E stando in mezzo fra gli uni e gli altri, opera un completamento, in modo che il tutto sia ben collegato con sé medesimo.

(da Simposio di Platone)

Che aspetto ha questo Eros? Non ve lo saprei dire. Appartiene al mistero e poi se lo guardate in viso (con la luce della ragione) scappa così come è successo a Psiche.

Può darsi che per ognuno di voi esista un Eros che non assomiglia a quello di un altro.

Eros è il demone che si dice accompagni ciascuno di noi ed è l'Eros di ciascuno. Esso produce in noi i desideri naturali; ogni anima ottiene per sé quanto corrisponde alla sua natura e genera un Eros secondo i suoi meriti e la sua essenza.

Plotino

Di sicuro non sarà stereotipato come quello di Cupido!

P.S.: Esiste un altro mito dove Eros è il figlio di Poros (abbondanza, risorse) e Penia (povertà)

Poiché Eros è figlio di Poros e di Penìa, si trova nella tale condizione: innanzitutto è sempre povero, e tutt'altro che bello e delicato come dicono i più; al contrario è rude, sempre a piedi nudi, vagabondo, [...] perché ha la natura della madre ed è legato al bisogno. D'altro canto, come suo padre, cerca sempre ciò che è bello e buono, è virile, audace, risoluto, gran cacciatore [...]; è amico della sapienza ed è ricco di trucchi, e così si dedica alla filosofia nell'arco di tutta la sua vita.
(da Simposio di Platone)

P.P.S.: C'è un motivo perché Eros ha le ali e sta tutto nella parola angelo. Infatti questa parola deriva dal greco e significa "messaggero". Infatti, si pensava che essendo un tramite tra il mondo divino e quello degli umani avesse bisogno delle ali.

Aggiornato

R.I.P. Whitney Houston

2012-02-12T12:56:00.003+01:00

Da piccola mi piaceva un sacco I will always love you. Ero alle elementari e la cantavo. Non mi importava se non riuscivo ad eguagliarla. Non sapevo neanche le esatte parole, ma all'epoca non m'importava. Amavo troppo quella canzone e amavo lei.
Ero felicissima quando uscivano notizie sul suo ritorno alle scene dopo un periodo di droga e alcool.
Stamattina appena leggo la notizia della sua morte, rimango impietrita.

Sin da giovanissima si sapeva che era predestinata alla musica e da giovane nel 1986 era stata protagonista di un "incidente" con Serge Gainsbourg visibilmente ubriaco.

Soprannominata da Oprah Winfrey "The voice" l'unico modo di ricordarla credo sia ascoltare le sue canzoni. Credo che lì si nasconda la vera Whitney Houston. Si può davvero dire che lei era nata per cantare.

Ti sei persa come una bambina in un bosco chiamato droga ed alcool e alla fine non hai più ritrovato la tua strada. Le molliche di pane erano già state mangiate.

Credevo che tu saresti ritornata a splendere...

ma a questo punto, ti ameremo per sempre.

Ciao Whitney,
da una bambina che ora è cresciuta, ma che ricorda ancora come la faceva sentire quella canzone.

Eva Alberti ovvero evviva lodare i blog con il copia-incolla

2012-02-10T00:43:00.002+01:00

Ieri pomeriggio ricevo questa e-mail:

Ciao!

Volevo solo ringraziarti per questo ottimo blog aulonia.blogspot.com.

Ho letto il primo post "La svolta" e dopo ho speso con gran piacere un'ora sul tuo blog! :) Tutto è scritto correttamente, è interessante e di facile lettura. Mi è piaciuto molto il tuo post "Nubi in vista".

Ti racconterò un po' di me) Io lavoro nella società Jooble, è un motore di ricerca del lavoro in tutto il mondo. Il mio lavoro è quello di convincere i blogger d'inserire il link del nostro sito nei loro blog. A me piace molto il mio lavoro. Abbiamo un team amichevole e una buona direzione, ma purtroppo io non ho idea di come convincere un blogger a inserire il link nel suo blog, temo che mi possano rimuovere per questo motivo :( Ed ora, invece di inviare migliaia di lettere a diversi blogger, ho letto il tuo blog. A dire il vero, non sono proprio sicura che il mio link "Italy" "jooble-it.com", sia opportuno per il tuo blog, ma se lo ritieni possibile - te ne sarò molto GRATA!!! Il nostro sito è davvero bello ed utile, e' di aiuto per trovare lavoro. Ti auguro una buona giornata! Grazie ancora per il tuo interessantissimo blog. Scrivi di piu'!

Distinti saluti,

Eva Alberti
La responsabile di Jooble in Italia
+44 20 3239 2317

E-mail: ea@jooble.com
Skype: eva.alberti1

www.jooble.org

Quando si scrive, si ha il piacere di condividere le proprie passioni con gli altri e non solo. Almeno questo è quello che mi riguarda e in fondo sento Farfalle eterne e Aulonia (il blog che parlava) un po' come delle mie creature. Fa ancora immenso piacere quando senti che qualcosa è arrivato agli altri, ha "incontrato" le loro emozioni.

Alcuni mi hanno scritto e-mail dicendomi grazie ed io ho risposto sempre loro ringraziandoli così come mi piace rispondere ad ognuno di voi qui nei blog (solo rare volte non l'ho fatto).

Quindi non ho dubitato affatto della sua buona intenzione. L'ho ringraziata dicendo che Aulonia lo penso molto come un diario inventato e che ci tengo a tenerlo così però che magari l'altro (questo blog) poteva essere adatto e così le ho dato il link.

Dopo aver spedito l'e-mail, mi sono detta "Meglio controllare". Ho cercato il suo nome e subito come prima della fila mi è arrivata questa pagina.

Insomma questa Eva Alberti è una lodatrice seriale che mira alla buona fede di chi tiene un blog.

E non ha nemmeno un minimo di fantasia: l'e-mail è uguale tranne per il titolo del blog e per due titoli dei post.

E' tanto come una di quelle persone che incontri tutti i giorni, che sembrano tanto disinteressate, ma agiscono secondo un fine specifico.

Il problema è che al computer non si capisce se quella persona è sincera o no. Non puoi capirlo dall'espressione del corpo e nemmeno dal tono della voce che spesso, più delle parole, rivelano le vere e inconsce intenzioni di chi ti parla.

Quindi ragazzi e ragazze se per caso ricevete una sua e-mail non fatevi ingannare e in ogni caso cercate, cercate e cercate.

Una risposta la troverete di certo.

P.S.: Nelle e-mail che hanno ricevuto gli altri parlava anche del segno zodiacale. Per esempio ha scritto: Sei del Gemelli (o un altro segno ovviamente)? Sono sempre molto contenta di contattare uno con questo segno.

Ebbene, evidentemente con me non l'ha potuto scrivere perchè non l'ha trovato.

P.P.S.: Dopo la scoperta le ho risposto di nuovo "ringraziandola" per dei commenti così originali. Il copia-incolla è davvero una tecnica eccezionale.

Waris Dirie e l'infibulazione

2012-02-08T09:27:00.001+01:00

Mi sveglio in un bagno di sudore. È molto presto, non sono ancora le sei. La notte è stata breve e agitata, con terribili incubi che ricominciavano sempre daccapo. Provo a richiudere gli occhi, ma vedo ancora quelle immagini angoscianti: una miserabile stanza d'albergo, piccola e con la carta da parati ingiallita. Una bambina stesa sul letto, di dieci, dodici anni al massimo. Nuda. Quattro donne circondano il letto e la tengono giù. La bambina ha le gambe spalancate, e una vecchia le siede davanti con un bisturi in mano. Le lenzuola sono zuppe di sangue. La bambina grida con quanto fiato ha in gola. Continua a urlare. Grida da strappare il cuore.

Sono state quelle urla a svegliarmi. E anche adesso sembrano riecheggiare nella mia camera. Mi alzo barcollando e vado a bere un bicchiere d'acqua. Guardo fuori dalla finestra. Comincia a far luce. Sono a Vienna, nessuno sta gridando. Era solo un sogno, mi dico.

(incipit di Figlie del dolore di Waris Dirie)

Purtroppo l'infibulazione è ancora una pratica moderna. La mutilazione dei genitali femminili viene praticata a livello culturale e molte associazioni si battono contro di esse. Anche una donna si batte per far sì che quello che le è successo non capiti ad altre bambine. Lei è la modella somala Waris Dirie.

Ora da un altro suo libro Il fiore del deserto è tratto un film che è stato presentato in anteprima al Festival di Venezia del 2009

Anche se ora è diventata una modella, Waris Dirie non potrà mai dimenticare il suo passato fatto anche di essere stata venduta ed è per questo che si batte.

La mutilazione genitale femminile è particolarmente diffusa in ventotto paesi africani. L'ONU ritiene che questa pratica abbia riguardato complessivamente 130 milioni di donne e ragazze. Le vittime vengono mutilate con utensili d'uso comune - quali lame di rasoio, coltelli, forbici o, peggio, con schegge di vetro, pietre appuntite e persino a morsi. Invece di diminuire, il numero delle ragazze che vengono mutilate aumenta. Molti africani emigrati in Europa e negli Stati Uniti non hanno abbandonato questa consuetudine.

Se penso che quest'anno due milioni di ragazze subiranno quello che ho subito io, mi sento male e mi rendo conto che quanto più questa tortura andrà avanti, tante più saranno le donne come me, furiose e ferite, che non potranno mai più avere ciò che è stata loro tolto

(Waris Dirie)

Musica rosa e blu di Georgia O' Keffee

Un fiore così bello non può essere violentato.

P.S.: L'altro ieri è stata la Giornata Mondiale contro l'infibulazione

Sacro e Profano

2012-02-07T16:25:00.002+01:00

(cosiddetto) Amor sacro e Amor profano di Tiziano, 1515 ca.

Sentendo questo video sulle polemiche suscitate dallo spettacolo di Romeo Castellucci (vedi qui)

sono rimasta basita dalle parole a 2:10

Bestemmia significa mescolare il sacro col profano, il puro con l'impuro e che cosa c'è di più puro del sacro volto di Gesù Cristo (...) e che cosa c'è di più basso e impuro di un uomo delle sue feci?

Vorrei dire a quest'uomo che se Gesù fosse esistito veramente anche lui non avrebbe resistito al richiamo della natura.

Questa separazione poi fa parte del mondo occidentale.

Sentite cosa dice Fosco Maraini (padre della scrittrice Dacia) nel suo libro L'isola delle pescatrici (libro che parlerò prossimamente)

In Giappone, generalmente parlando, si ha un senso meno ieratico e solenne del sacro che da noi. Quando in un villaggio mancano locande od alloggi privati è cosa normale trovare posto in un tempio buddista, dove poi si compiono con la massima naturalezza tutti gli atti della vita quotidiana, vestirsi, consumare i pasti, riposare, studiare e, per i bambini, giocare. La distinzione tra sacro e profano è un tratto culturale dell'occidente; in oriente il divino è come dappertutto diffuso; quasi una corrente d'umile voltaggio, silenziosa e continua, ma d'immensa capacità.

Credo che questa frase sia esemplare e fa riflettere anche perché la concezione del sacro in Occidente mi sembra che offenda la natura umana che sì è anche fatta di escrementi, di liquidi, di tutto ciò che è corporeo e materia in noi, ma non è solo questo. E' un po' come la divisione tra mente (sacro) e corpo (profano), ma nell'uno risiede anche nell'altro, l'uno non può vivere senza l'altro.

Inoltre il concetto di sacro nel Cristianesimo è più simile a quello di santo.

Infatti nell'antichità nel concetto di sacro c'era non solo la parte "alta", ma anche quella più "bassa". Erano contemplate assieme così come il sublime contempla assieme il divino e il terribile.

Provate a pensare un po' all'albero (scusate se ritorno sempre lì).

In alto i rami, in mezzo il tronco e in basso le radici.

dipinto di un acero in autunno di Tosa Mitsuoki, 17° secolo

Credete che un albero tenga più ai rami che alle radici? Eppure sia i rami sia le radici prendono il loro nutrimento. Il tronco serve come tramite.

E c'è un motivo se i rami stanno in alto nell'aria e le radici in basso e coperte. E non credo proprio che i rami, se potessero pensare, si sentirebbero più elevate nello spirito e considerassero le radici solo come delle poveracce. Un albero così smetterebbe di vivere.

Può anche capitare che alcuni alberi hanno le radici aeree, ma tutto questo sta nella sopravvivenza dell'albero e non perché le radici "invidino" i rami.

Da parte mia, io non disdegno né l'alto né il basso e ci tengo alla mia natura umana che è fatta sia di bestialità sia di spiritualità.

Non penso proprio che queste due parti siano in conflitto tra di loro.

E voi che cosa ne pensate?

Aggiornamento 8 febbraio 2012:

Ho trovato un racconto zen che trovo particolarmente adatto per questo post. Si chiama Il sacrilegio.

Un maestro Zen si trovava di notte durante un freddo inverno in cammino e sulla sua strada trovò un tempio. Vi si rifugiò e, per non morire congelato, prese una statua lignea che raffigurava il Buddha all'interno del tempio e la bruciò. Sentito il rumore delle fiamme, si svegliò il sacerdote e accorse spaventato credendo che fosse scoppiato un incendio. Vedendo invece il maestro che aveva deliberatamente bruciato la statua, diede in escandescenze, chiamandolo sacrilego e uccisore del Buddha. Allora il maestro prese un bastone e iniziò a rimestare tra le braci.
"Che cosa credi di fare" chiese il sacerdote scandalizzato "Non riuscirai a recuperare la statua!"
"Sto cercando le ossa del Buddha." fece serafico il maestro.
"Ma le statue non hanno ossa!" esclamò il sacerdote.
"Allora portami un'altra statua da bruciare perché ho ancora freddo!"

fonte: Sentieri di luce dell'uomo in cammino edizioni Del Baldo

Il segreto racchiuso nella poesia

2012-02-03T15:11:00.000+01:00

La poesia, forse molto più della prosa porta in sé un segreto che è quello che dice Giuseppe Ungaretti, l'immenso, in questa intervista.

E il segreto non sta nella parola.

E' un segreto notturno poiché I poeti scrivono di notte

E si sa com'è la notte: è gelosa dei suoi stessi segreti e non accetta che chiunque, senza alcun rispetto, li scoprano.

Accostarsi alla poesia è come accostarsi a un momento magico racchiuso nel suono, nelle sensazioni, nelle visioni che essa ti provoca.

Nella poesia si può sentire il suo respiro.

R.I.P. Wislawa Szymborska

2012-02-02T15:16:00.001+01:00

Ho scoperto Wislawa Szymborska due mesi fa leggendo su una rivista una sua poesia e questa mi aveva tanto colpito che ho voluto realizzare un post (eccolo qua).
Stamattina leggo che è morta. Aveva 88 anni.
Ho scelto delle poesie qui per voi

Tutto

Tutto -
una parola sfrontata e gonfia di boria.
Andrebbe scritta fra virgolette.
Finge di non tralasciare nulla,
di concentrare, includere, contenere e avere.
E invece è soltanto
un brandello di bufera.

La gioia di scrivere

Dove corre questa cerva scritta in un bosco scritto?
Ad abbeverarsi ad un'acqua scritta
che riflette il suo musetto come carta carbone?
Perché alza la testa, sente forse qualcosa?
Poggiata su esili zampe prese in prestito dalla verità,
da sotto le mie dita rizza le orecchie.
Silenzio - anche questa parola fruscia sulla carta
e scosta
i rami generati dalla parola "bosco".

Sopra il foglio bianco si preparano al balzo
lettere che possono mettersi male,
un assedio di frasi
che non lasceranno scampo.

In una goccia d'inchiostro c'è una buona scorta
di cacciatori con l'occhio al mirino,
pronti a correr giù per la ripida penna,
a circondare la cerva, a puntare.

Dimenticano che la vita non è qui.
Altre leggi, nero su bianco, vigono qui.
Un batter d'occhio durerà quanto dico io,
si lascerà dividere in piccole eternità
piene di pallottole fermate in volo.
Non una cosa avverrà qui se non voglio.
Senza il mio assenso non cadrà foglia,
né si piegherà stelo sotto il punto del piccolo zoccolo.

C'è dunque un mondo
di cui reggo le sorti indipendenti?
Un tempo che lego con catene di segni?
Un esistere a mio comando incessante?

La gioia di scrivere
Il potere di perpetuare.
La vendetta d'una mano mortale.

Le tre parole più strane

Quando pronuncio la parola Futuro
la prima sillaba va già nel passato.

Quando pronuncio la parola Silenzio,
lo distruggo.

Quando pronuncio la parola Niente,
creo qualcosa che non entra in alcun nulla.

Amore a prima vista

Sono entrambi convinti
che un sentimento improvviso li unì.
È bella una tale certezza
ma l'incertezza è più bella.

Non conoscendosi prima, credono
che non sia mai successo nulla fra loro.
Ma che ne pensano le strade, le scale, i corridoi
dove da tempo potevano incrociarsi?

Vorrei chiedere loro
se non ricordano -
una volta un faccia a faccia
forse in una porta girevole?
Uno "scusi" nella ressa?
Un 'ha sbagliato numerò nella cornetta?
- ma conosco la risposta.
No, non ricordano.

Li stupirebbe molto sapere
che già da parecchio
il caso stava giocando con loro.

Non ancora del tutto pronto
a mutarsi per loro in destino,
li avvicinava, li allontanava,
gli tagliava la strada
e soffocando un risolino
si scansava con un salto.

Vi furono segni, segnali,
che importa se indecifrabili.
Forse tre anni fa
o il martedì scorso
una fogliolina volò via
da una spalla all'altra?
Qualcosa fu perduto e qualcosa raccolto.
Chissà, era forse la palla
tra i cespugli dell'infanzia?

Vi furono maniglie e campanelli
in cui anzitempo
un tocco si posava sopra un tocco.
Valigie accostate nel deposito bagagli.
Una notte, forse, lo stesso sogno,
subito confuso al risveglio.

Ogni inizio infatti
è solo un seguito
e il libro degli eventi
è sempre aperto a metà.

Il cielo

Da qui si doveva cominciare: il cielo.
Finestra senza davanzale, telaio, vetri.
Un'apertura e nulla più,
ma spalancata.

Non devo attendere una notte serena,
né alzare la testa,
per osservare il cielo.
L'ho dietro a me, sottomano e sulle palpebre.
Il cielo mi avvolge ermeticamente
e mi solleva dal basso.

Perfino le montagne più alte
non sono più vicine al cielo
delle valli più profonde.
In nessun luogo ce n'è più
che in un altro.
La nuvola è schiacciata dal cielo
inesorabilmente come la tomba.
La talpa è al settimo cielo
come il gufo che scuote le ali.
La cosa che cade in un abisso
cade da cielo a cielo.

Friabili, fluenti, rocciosi,
infuocati e aerei,
distese di cielo, briciole di cielo,
folate e cumuli di cielo.
Il cielo è onnipresente
perfino nel buio sotto la pelle.

Mangio cielo, evacuo cielo.
Sono una trappola in trappola,
un abitante abitato,
un abbraccio abbracciato,
una domanda in risposta a una domanda.

La divisione in cielo e terra
non è il modo appropriato
di pensare a questa totalità.
Permette solo di sopravvivere
a un indirizzo più esatto,
più facile da trovare,
se dovessero cercarmi.
Miei segni particolari:
incanto e disperazione.

Lode della cattiva considerazione di sé

La poiana non ha nulla da rimproverarsi.
Gli scrupoli sono estranei alla pantera nera.
I piranha non dubitano della bontà delle proprie azioni.
Il serpente a sonagli si accetta senza riserve.
Uno sciacallo autocritico non esiste.
La locusta, l'alligatore, la trichina e il tafano vivono come vivono e ne sono contenti.
Non c'è nulla di più animale della coscienza pulita, sul terzo pianeta del sole.

Alla sua poesia che, con ironica precisione, permette al contesto storico e biologico di venire alla luce in frammenti d'umana realtà

(Motivazione Premio Nobel Letteratura 1996)

Neve, di Maxence Fermine

2012-02-01T18:11:00.001+01:00

La neve cade sulla città di Utagawa Hiroshige, 1840

La neve possiede cinque caratteristiche.
E' bianca.
Congela la natura e la protegge.
Si trasforma continuamente.
E' sdrucciolevole.
Si muta in acqua.

Un fiume tra montagne nevose di Utagawa Hiroshige

Quando ne parlò al padre, questi vi trovò solo aspetti negativi, come se la strana passione del figlio per la neve gli rendesse l'inverno ancor più ostile.
"E' bianca; pertanto è invisibile e non merita di essere.
Congela la natura e la protegge; la superba, chi si crede d'essere per pretendere di rendere statua il mondo?
Si trasforma continuamente; pertanto è perfida.
E' sdrucciolevole; chi mai può provare piacere a cadere sulla neve?
Si muta in acqua; lo fa per meglio inondarci durante il disgelo."

Due uomini alla porta tra le montagne di Utagawa Hiroshige

Yuko invece nella sua compagna vedeva cinque caratteristiche diverse, che appagavano il suo talento artistico.
"E' bianca. Dunque è una poesia. Una poesia di una grande purezza.
Congela la natura e la protegge. Dunque è una vernice. La più delicata vernice dell'inverno.
Si trasforma continuamente. Dunque è una calligrafia . Ci sono diecimila modi per scrivere la parola neve.
E' sdrucciolevole. Dunque è una danza. Sulla neve ogni uomo può credersi funambolo.
Si muta in acqua. Dunque è una musica. In primavera trasforma fiumi e torrenti in sinfonie di musiche bianche."

Toukaidou seki di Hiroshige Ichiyusai

"Per te è dunque tutto questo?" chiese il monaco.
"E ben altro ancora."
Quella notte il padre di Yuko Akita capì che l'haiku non sarebbe bastato per riempire con la bellezza della neve gli occhi del figlio.

Nichiren va in esilio sull'isola di Sado di Utagawa Kuniyoshi

La vista della neve mi ha fatto venire la voglia di rileggere Neve, il romanzo breve di Maxence Fermine ambientato in Giappone nell'Ottocento con le illustrazioni Georges Lemoine che riprendono lo stile ukiyo-e.

Ne avevo già parlato qui quando parlavo del funambolismo dell'arte. E così mi è venuta anche voglia di riportare in questo post queste citazioni del libro.

E' una lettura che consiglio caldamente per la sua delicatezza. Sembra appartenere ad un altro mondo, fatto d'incanto. Vi dico solo questo poi magari fatemi sapere

Il libro è edito da AsSaggi di Narrativa Bompiani, 12 euro.
Esiste anche la versione senza le illustrazioni.

P.S.: Il primo nome che compare per i pittori giapponesi in realtà è il cognome, il nome di famiglia.

Neve tintinnante

2012-02-01T10:52:00.002+01:00

Da ieri sta nevicando anche qui.

Anche se il freddo mi è ostile, rimango incantata nel vedere questo candore e la sua caduta mi fa pensare al tintinnio.

La neve è una poesia. Una poesia che cade dalle nuvole in fiocchi bianchi e leggeri. Questa poesia arriva dalle labbra del cielo, dalla mano di Dio. Ha un nome. Un nome di un candore smagliante. Neve.

(da Neve di Maxence Fermine)

P.S.: Ieri poi è stato il mio secondo anniversario su Youtube. Mi sono iscritta molto prima, ma il 31 gennaio 2010 ho caricato il mio primo video.

Morti di sonno, di Davide Reviati

2012-01-29T12:38:00.001+01:00

Ieri ho scoperto che il graphic novel Morti di sonno di Davide Reviati è stato premiato ancora e in Francia questa volta.
Ho incontrato l'autore due anni fa al Teatro Rasi di Ravenna dove c'era una mostra con le tavole originali.

Booktrailer:

E' proprio il cane a sei zampe quello che a un certo punto vedete, il cane-marchio dell'Eni.

Infatti Morti di sonno parla del villaggio ANIC che c'è qui a Ravenna dove è nato lo stesso autore.

Parla dell'infanzia di questi ragazzi passata a giocare a calcio, a correre sempre...

Sono grati a Enrico Mattei perché ha fatto costruire le case, i giardini, i campi da calcio, i cinema dove sono trasmessi i film coi couboi (ho riportato come è scritto) però ogni tanto succede qualcosa...

(Quello che vedrete qua sotto è la videolettura di una scena. Potrebbe contenere degli spoiler)

Il tratto dei disegni è molto veloce quasi se fossero degli schizzi, la lettura è scorrevolissima a dispetto del volume, 348 pagine.

A tratti malinconica, a tratti poetica, ci immergiamo in questa storia dove chiunque, anche se non ha vissuto al villaggio ANIC o in una periferia può riconoscersi oppure sentirsi partecipi.

Per me è un grande orgoglio che un mio concittadino stia ricevendo così tanto e per una storia che appartiene alla città di Ravenna, che magari a prima vista potrebbe far dire Ma chi vuoi che s'interessa a una storia così?

Da quando è uscito, nel 2009, ha cominciato a mietere premi non solo qua in Italia, ma anche all'estero

2009 - Premio come Miglior libro di scuola italiana per Morti di sonno al Romics di Roma
2010 - Premio Micheluzzi al Napoli Comicon come Miglior libro per Morti di sonno

premiato da Milo Manara

2011 - Premio Diagonale a Ottignies-Louvain-la-Neuve (Belgio) come Miglior libro straniero per Etat de veille
2012 - Premio dBD a Parigi come Miglior libro straniero per Etat de veille

Sono premi che vanno ad attestare il grande valore di quest'opera sincera.

Altre sue interviste:

Qui quella di Flavio Camilli su Mangialibri
tratte dal blog Le buone interferenze (qui la prima parte, qui la seconda e qui la terza)

Io vi consiglio enormemente di leggere questo graphic novel, se lo merita pienamente e non ve lo dico solo da una sua concittadina, ma anche da amante del fumetto.

I fumetti a volte possono raccontare storie che a volte le sole parole non bastano. Servono anche delle immagini.

Morti di sonno di Davide Reviati edito dalla Coconino Press, 2009

euro 17

Un anno con Aulonia

2012-01-28T11:51:00.000+01:00

Esattamente un anno fa decisi di creare un altro blog: Aulonia.

Si tratta di un blog dove potevo liberare la mia fantasia, la mia creatività in un altro modo, diverso da quello che succede qui: scrivendo in prima persona.

Ma non si tratta di un mio diario personale, bensì quello di Aulonia, questa bambina ragno.

Però attenzione perché proprio in questo primo anniversario ci sarà un'ulteriore svolta: dopo aver subito un trapianto di occhi, dopo che è stata fatta nascere sulla Terra (di cosa sto parlando? Leggete il blog), ora un'altra notizia la sconvolgerà, tanto da lasciarla senza parole.

Questo è solo un particolare dell'intero disegno che ho realizzato. Diciamo che è un'anteprima.

Spero di avervi incuriositi abbastanza e se davvero volete leggere le sue pagine di diario e sapere cosa le succederà, vi invito qui e non preoccupatevi se pensate di leggere un tomo di enciclopedia: sono solo 28 post.

Lo so che sono pochi per un anno, ma diciamo che questo blog è un work in progress dove magari mi viene in mente un'idea e poi dopo la rigetto. Mi sa che un anno fa non avrei mai saputo di come la sua storia proseguisse. E' un po' come se ti chiedessero come ti vedi fra 10 anni. Puoi fare congetture, ma alla fine non puoi essere certo.

Grazie mille per l'attenzione.

P.S.: Tutto quello che scrivo in questo secondo blog è di mia fantasia e deve essere valutato da questo punto di vista. Magari alcune cose, come sensazioni e stati d'animo possono essere riportate alla realtà però altre vanno considerate in quel contesto.

Un video per la Giornata della Memoria

2012-01-27T14:36:00.000+01:00

Oggi è la Giornata della Memoria e io voglio lasciare la parola a questo video per non dimenticare né oggi né mai, per non dimenticare non solo le vittime dello Shoah, ma tutte quelle che hanno dovuto subire una barbarie soltanto perché un popolo ha deciso così, perché li ritiene inferiori.

La Storia ne è piena (basta pensare nel passato anche ai pellerossa) e ancora oggi succede che un popolo debba essere insultato, maltrattato perché ritenuto non degno di vivere.

Immagini: Il diario di Anna Frank di George Stevens 1959;
Canzone Dio fà qualcosa tratto dal film Il gobbo di Notre Dame, 1996

Georges Méliès: il padre della fantasia (filmata)

2012-01-25T18:43:00.001+01:00

Il film Hugo Cabret di Martin Scorsese è in testa per le nomination agli Academy Award (ben 11), ma non è di questo che voglio parlare qui nel blog bensì di un personaggio che compare nel film: Georges Méliès, interpretato da Ben Kingsley.

Chi è Georges Méliès? Forse quest'immagine vi farà venire in mente.

Ovviamente non è lui Méliès, ma si tratta del suo fotogramma più famoso, quello per il quale è ricordato. Ovvero, il fotogramma del film Viaggio nella Luna del 1902

Ecco qua il vero Méliès.

Se ai Fratelli Lumiére viene dato il merito di aver ideato il cinema come ripresa dal vero, a Georges Méliès invece è dato il merito di aver pensato il cinema come fantasia su pellicola.

Méliès è un illusionista quando rimase colpito da questa scoperta dei fratelli Lumiére. Bisogna ricordare che la loro scoperta non è che una perfezione di tecniche antecedenti tra le quali la lanterna magica (una specie di videoproiettore) tanto che capì il potere di questa nuova prodigiosa arte.

dal libro Il cinema muto - Un linguaggio universale di Michel Marie

Il "poter registrare la vita com'è" non era quello che interessava a Georges Méliès il quale, nel 1897, costruisce a Montreuil un vero e proprio studio cinematografico, dove realizza quei film a trucchi che diventeranno il suo tratto distintivo. All'inizio le sue immagini non riproducono altro se non gli spettacoli di illusionismo che egli mette in scena al teatro Robert-Houdin (Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin, ad esempio, in cui fa sparire l'assistente Jehanne d'Alcy o la trasforma in uno scheletro, per poi restituirle le sue forme). In seguito, sviluppando le storie allo scopo di mettere in risalto i trucchi, Méliés moltiplica la successione dei quadri, arrivando a comporne una trentina per un "lungometraggio" considerato tra i suoi capolavori: Il viaggio nella Luna.

Tuttavia, fino alle ultime pellicole realizzate nel biennio 1912-12 (ad esempio Le chevalier des neiges, 1912, oppure Le voyage de la famille Bourrichon, 1913), Méliès resta fedele a un modo di rappresentazione assai coerente, un modo che si impone all'incirca fino al 1908.

Il termine utilizzato per indicare la scena filmata non è più veduta (vue), ma quadro (tableau). I quadri, anche in successione funzionano in maniera autarchica: danno vita a un'azione il più possibile completa che vi si svolge integralmente. L'inquadratura mostra un campo medio, finalizzato alla ripresa della scena nella sua totalità, e la macchina da presa è posizionata in maniera orizzontale e frontale. Tutti questi aspetti determinano un movimento centrifugo dei segni e dei gesti, movimento che si oppone, come ha dimostrato Noel Burch ne Il lucernario dell'infinito, a tutte le operazioni di "centramento" dello sguardo e dei personaggi, nonché del loro punto di vista.

Da qui l'esperienza dell'esteriorità primitiva, che caratterizza il cinema dei primi anni, esperienza che si distanzia profondamente dai tentativi posteriori del cinema di integrare - attraverso lo sguardo, i raccordi e il montaggio - lo spettatore nella scena filmica.

Le prime pellicole di Ferdinand Zecca, Albert Capellani, Alice Guy, Louis Feuillad e altri sottostanno a questo modello e a questo tipo di messa in scena. Un film celebre come Histoire d'un crime (1901), ad esempio, è realizzato in studio, con campi medi, inquadrature frontali, scene autonome in cui è sviluppato un piccolo racconto e un protagonista relativamente anonimo. Ritroviamo tutti questi elementi in centinaia di film del periodo: Ali Baba et les 40 voleurs, Aladin et la lampe marveilleuse ecc. I riferimenti estetici di Méliès concernono sia la scelta del music-hall sia gli ambiti del disegno e della caricatura. La messa in scena del regista francese, infatti, riduce la profondità di campo a favore degli effetti "di superficie" e del grafismo visivo. In questo senso, Méliès prefigura quel tipo di cinema che privilegia la cura del dettaglio decorativo e lo storyboard, quello dell'operatore spagnolo Segundo de Chomon, fra i primi a usare gli effetti speciali per Pathé e a colorare a mano i fotogrammi con la tecnica del pochoir. Vi è anche un'estetica "caligarista" (riferita al film espressionista di Wiene) assai grafica, estetica che attraversa l'intera storia del cinema fino ai giorni nostri ponendo grande attenzione alla ricerca plastica (un esempio per tutti: i film di Tim Burton.)

Se volete ringraziare per il senso di meraviglia che provate nel viaggiare in altri mondi, sapete chi ringraziare.

Grazie a lui si può davvero fare adesso un...

Un viaggio attraverso l'impossibile

(Le voyage a travers l'impossible, 1904)

P.S.: C'è anche da dire che ora, con tutti questi effetti speciali strabordanti, spesso la meraviglia non è più presente, neanche contemplata.

Credo che a volte sia preferibile tornare un attimo indietro o almeno calibrare bene. Oppure non affidare solo agli effetti speciali il compito di raccontare una storia.

R.I.P Etta James

2012-01-21T00:13:00.003+01:00

L'ho saputo solo adesso e non posso non dedicarle un post.
La musica soul ha un grande fascino per me e sentire che oggi è morta una delle regine per me è un dispiacere enorme.
Sentire la sua voce così calda e profonda è qualcosa che davvero tocca l'anima.

Di sue canzoni ce ne sono molte altre e tutte meritevoli.

Ragazzi, futuri canterini, volete saper cantare davvero????
Non credete che la visibilità, il televoto vi possano dare il talento necessario.
Ascoltate Etta James e stupitevi perché lei SA cantare!!!

I Sogni (dei) Pazzi

2012-01-20T14:43:00.001+01:00

Disney (da Dumbo, 1941)

+

Dalì (da Io ti salverò di Alfred Hitchcock, 1945)

=

Destino

1946. Dalì andò negli Stati Uniti per incontrarsi con Walt Disney. Avevano in progetto di realizzare un cortometraggio

Ma l'episodio non fu finito per tempo e i tempi di progettazione si rivelarono più lunghi del previsto e gli studios Disney erano in profonda crisi finanziaria. Il progetto sfumò.

1999. Il nipote di Walt, Roy Disney, durante la lavorazione di Fantasia 2000, trovò i progetti di Destino e un filmato breve. Pensò di completarlo.

2003. Destino fu completato dopo quasi 60 anni.

Per l'occasione fu organizzata una mostra e una storia della rivista Topolino parla di questo incontro speciale.

R.I.P. Giancarlo Bigazzi

2012-01-19T14:33:00.001+01:00

Mio padre è un patito degli Squallor, ma prima che nascessi gli rubarono tutta la collezione. Poi quando ero bambina trovò il cd "Troia", il loro primo album e realizzato nel 1973, se lo comprò. Così quando ero bambina e partivamo con la macchina, mi capitava di sentirli assieme a Francesco De Gregori, Lucio Battisti e raccolte di canzoni in cd che comprava all'edicola.

Proprio adesso sento della morte di Giancarlo Bigazzi, ex leader degli Squallor e quindi la mia memoria va subito a quando ascoltavo le canzoni di quelli che scherzosamente chiamavo "Gli Squallidi".

Ecco a voi alcune delle 13 canzoni dell'album:

Non mi sembravano molto delle canzoni o almeno non nel senso classico. Di certo non avevano paura di apparire dissacranti nel vero senso della parola e di realizzare provocazioni un po' come questa canzone:

A pensarci bene adesso credo che a teatro queste canzoni farebbero un'ottima figura.
Bigazzi era il paroliere del gruppo così come lo è stato di tante altre canzoni
Nella sua pagina Wikipedia (clicca qui) potete vedere l'elenco delle canzoni scritte da lui.

La bellezza del proprio corpo (Le bagnanti di Renoir)

2012-01-17T01:26:00.003+01:00

Girovagando su Internet spesso imbatto in blog dove le magre vanno contro le grasse e viceversa. Ognuna ha i suoi motivi per esistere e l'altra invece deve sparire. Adesso che poi le grasse stanno ritornando di moda, si sentono finalmente padrone di se stesse e allora? Via le magre!

Quando leggo questi post, da tutte due le parti, mi viene anche un po' da sorridere: tu hai un tuo corpo, perché vuoi eliminare le altre?

Poi anche questa definizione di "grasse" e "magre", questa distinzione che c'è, le trovo molto infelici. C'è persino differenza tra due corpi magri e tra due corpi grassi!

Sono contenta che per le formose ci sia più attenzione per il vestiario (anche se molto ancora si può fare), ma proprio per questo non vorrei mai che tutte le ragazze magre sparissero dalla faccia della Terra.

Ovviamente poi non sto parlando di patologie, di disturbi alimentari (dall'anoressia alla bulimia o anche il binge perché questo è un altro discorso) sto parlando del proprio corpo.

Il confronto in questo caso è sempre una brutta bestia quando ti porta al di là del proprio corpo, quando il soggetto non sei più te stessa.

Se quella ha un corpo così, tu cosa puoi fare? Puoi giusto correggere qualcosa (senza inutili stravolgimenti tipo chirurgia plastica a gò-gò o palestra a tutta manetta solo perché Mens sana in corpore sano), ma alla fine l'unica cosa da fare è rapportarcisi con questo dono che ci è stato (da chi, ci pensate voi).

Amarlo? Odiarlo? Accettarlo, così com'è e forse il corpo vi "risponderà".

In diverse religioni il corpo è una fonte di malignità, ma se noi siamo creati a somiglianza di quel Dio, allora siamo creati anche a somiglianza di quel corpo e quindi anche il nostro corpo rientra nella sfera della divinità.

Con quel corpo che abbiamo possiamo rapportarci con le persone, con il mondo esterno e anche con quello interno. Provate a pensarci anzi a esserne più consapevoli.

Studio. Torso, effetti del sole, 1875

Giovane bagnante, 1887

Bagnante che si sistema i capelli, 1893

Bagnante in piedi, 1896

Bagnante bionda, 1881

Bagnante su una roccia, 1892

Giovane bagnante, 1892

La bagnante bruna, 1909

Bagnante, 1903

Giovane bagnante, 1888

Bagnante coi capelli lunghi, 1895 ca.

Donna nuda in un paesaggio, 1883

La Parrucchiera (Bagnante che si sistema i capelli), 1885

Pierre-Auguste Renoir trascorse i suoi ultimi anni di vita (morì nel 1919 a 78 anni) dipingendo le bagnanti. Aveva le dita deformate dall'artrite, ma continuò a dipingere. Diceva che finiva se era soddisfatto, se poteva "sentire" la carne.

Se c'è una cosa che mi prende molto da questi dipinti è la confidenza che queste donne hanno. Questi ultimi anni avranno forse liberalizzato il sesso, ma per quanto riguarda la confidenza col proprio corpo nella vita quotidiana siamo proprio messi male. Il piacere nel corpo non sta solo nella sessualità (intesa come atto fisico), ma anche nel piacere di sentire tipo la pioggia sottile sulla tua pelle, di sentire un abbraccio che ti pervade o una carezza sulla guancia.

Abbiamo un corpo per sentire tutto questo e molto altro.

Camminiamo con questo corpo, viviamo con esso e allora facciamolo insieme!

P.S.: Se non avete un corpo come quello delle donne qui sopra non importa. Sono più importanti le sensazioni che provate con "esso".

P.P.S.: Chiedo scusa ai maschietti. Non sentitevi esclusi perché parlo anche a voi nonostante ci siano dipinti di sole donne.

Stavo riflettendo su una cosa dopo aver realizzato il post: ci sono persone con corpi menomati sin dalla nascita o nel corso della vita, ma come hanno dimostrato il corridore Oskar Pistorius o la ballerina e pittrice Simona Atzori non c'è limite al proprio corpo.
Ci sono poi persone che convivono con malattie o che sono sfigurate. Senza stare a fare pietismi o frasi fatte, confido nella forza che spesso si ritrova anche quando tutto sembra essere senza speranza, confido in quei piccoli momenti che ti portano gioia, confido nella consapevolezza di essere vivi dopotutto anche se si è dei sopravvissuti.
Trovo che il senso della vita sia nel viverla giorno per giorno e che la bellezza non è mai qualcosa di esclusivo. Ognuno ha la sua bellezza. Forse non sarà quella ideale (molto più probabile), ma alla fine è la sua.

Aggiornato

L'arte e l'ossessione

2012-01-15T15:58:00.004+01:00

Spesso i temi proposti nelle creazioni dell'arte ritornano costantemente quasi fossero spinti da un'ossessione, da un bisogno del quale non possono farne a meno.

A volte poi questi "fantasmi mentali" sono generati da un episodio specifico della loro infanzia.

Qualche esempio?

Alcuni dipinti di Max Ernst (Bruhl, 1891 - Parigi, 1976), pittore dadaista e surrealista, ritraggono persone dalla testa di un uccello.

La vestizione della sposa, 1940

Bird people, 1919-1920

La parola o La donna-uccello

da Una semaine de bonte (Una settimana di bontà), collage, 1934

idem

Quando sua sorella nacque, morì il suo uccellino.

Creò un suo alter-ego sempre con le caratteristiche da uccello e lo chiamò Loplop.

Loplop presenta Loplop, 1930

Era il suo animale familiare cioè un animale che possiede doti magiche.

Ora invece passiamo a Joel Peter Witkin (Brooklin, 1939), fotografo.

Le sue opere vanno molto sull'immaginario freak e spesso reinterpreta dei capolavori del passato.

Avvertimento: le immagini possono essere per alcuni disturbanti.

Witkin e il suo gemello erano sulla strada da bambini e assistettero a un incidente: la loro vicina fu investita da una macchina. Witkin vide che qualcosa rotolava verso di lui e la raccolse: era la testa della bambina. La prima cosa che le venne in mente era di parlarle, ma non ci riuscì perché qualcuno gliela tolse subito.

Per finire passiamo invece a James Matthew Barrie (Kirriemur, 1860 - Londra, 1937), lo scrittore scozzese noto per aver creato Peter Pan.

James Matthew Barrie che gioca con Michael Llewellyn-Davies, 1906

foto di Sylvia Llewellyn-Davies (?)

Michael Llewellyn-Davies come Peter Pan, 1906

foto di James Matthew Barrie

Si sa che per la creazione di tale personaggio, c'entrano anche i bambini della famiglia Llewellyn-Davies (come viene raccontato dal film Neverland - Un sogno per la vita con Johnny Depp e Kate Winslet anche se alcune cose raccontate non sono accadute realmente), ma già qualcosa c'era molto prima di questo incontro.

copertina del 1915

Il tema del bambino che non vuole più crescere nasce da un episodio della sua infanzia: lui e uno dei suoi fratelli maggiori (lui era l'ottavo di nove figli) David, il preferito della madre, andarono a pattinare sul lago, ma il ghiaccio si ruppe e David morì il giorno prima del suo quattordicesimo compleanno. La madre ne rimase devastata e così Barrie si vestì con gli abiti di suo fratello. La madre nel vederlo credette che il suo figlio prediletto fosse ritornato. James Matthew Barrie aveva sei anni all'epoca.

Forse in questi casi aveva ragione Charlie Chivazky, lo scrittore presente in un albo di Dylan Dog (vedi qui): fare arte non significa liberare i propri demoni, ma imprigionarli.

P.S.: C'è una cosa che vorrei aggiungere. E' vero che forse le loro creazioni sono state dettate dall'ossessione però ripensandoci c'è qualcosa che hanno compiuto, un passo in più: la trasformazione (vedi qui).

J. Edgar

2012-01-09T17:59:00.002+01:00

Sono ancora il re del mondooooooooooooooo!!!

La storia di John Edgar Hoover, fondatore e presidente dell'odierno F.B.I. viene raccontata da lui anziano a dei giovani giornalisti, dalla sua gioventù come osteggiatore del comunismo fino alla sua morte nel 1972.

Quando si tratta di realizzare un bio-pic, c'è sempre il rischio di essere faziosi, di raccontare solo una parte della sua vita oppure un solo aspetto non cogliendolo nella sua interezza. Un pregio di questo film è invece di raccontare non solo l'aspetto pubblico, l'integerrimo personaggio, quello che non accetta che i potenti facciano un po' quello che vogliono, quello che non s'arresta di fronte alle bombe. Sembra quasi un eroe e invece no è una persona, un essere umano, fatto di luci e ombre.

Con questo film Clint Eastwood ha avuto il pregio di tratteggiare un personaggio nella sua interezza anche inserendo scene che possono creare imbarazzo però non si può dire che il film sia completo.

Ci sono alcune mancanze: il film a momenti non attira, a volte sembra fermarsi. Più volte mi sono sentita spettatrice non attiva, ma potrebbe anche essere che questo sia l'intento di Eastwood. Inoltre i personaggi secondari sono tutti a disposizione di J.Edgar non come comprimari, ma burattini.

Di Caprio è cresciuto. Lo si sa da tempo. La sua ostinazione nel voler dimostrare che non è solo quello del Titanic da tempo sta dando i suoi frutti. Ha lavorato con alcuni dei registi (viventi) più grandi: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Cristopher Nolan e adesso anche Clint Eastwood dove nei film di quest'ultimo sono sempre usciti personaggi forti e decisi anche quando perdono (mi ricordo ad esempio Maggie Fitzgerald, il personaggio interpretato da Hillary Swank ne Million Dollar Baby).

In questo film ha rinunciato alla bellezza per essere invecchiato e spesso questo fatto viene considerato favorevole per gli Academy Award. Ma a parte il trucco, la sua interpretazione è stata allo stesso tempo misurata e intensa e forse il trucco gli è servito per recitare la sua parte da anziano.

Gli altri attori (da Naomi Watts per la sua segretaria Helen Gandhi al suo braccio destro Clyde Tolson interpretato da Armie Hammer) sono come pianeti che girano intorno al sole.

Forse solo Judi Dench, che interpreta la madre, riesce ad affrontarlo.

Nel film vengono dati per certi alcuni suoi aspetti come la sua presunta omosessualità. Alla sua morte molte cose sono rimaste nascoste, altre perse.

Alla fine il vero John Edgar Hoover (foto sopra) è un eroe o no? Nel film non è certo e questo è uno dei suoi pregi.

Aggiornamento 24 gennaio 2011:

Sono uscite le nomination agli Academy Award e DiCaprio è stato, ancora una volta, scandalosamente tagliato fuori.

Romeo e Giulietta (1968)

2012-01-07T21:28:00.001+01:00

Giulietta, i tuoi parenti ci hanno scoperto.

No Romeo, non sono loro, ma delle fans di Zac Efron: ti hanno scambiato per lui

Trama? Trama?! Pretendete la trama?? Ma dove vivete????

1968. Scatta la rivoluzione. I giovani scendono nelle strade, nelle piazze, protestano, occupano. Gli studenti, gli operai e chi altro si sentiva in minoranza come i gruppi etnici non ne vogliono sapere della situazione politica.

E' tempo di cambiare.

1968. Esce nelle sale Romeo e Giulietta tratto dall'omonimo dramma teatrale di William Shakespeare. Due giovani devono lottare per tenere vivo il loro amore e purtroppo sappiamo già come andrà a finire.

La versione del 1968 ovviamente non è la prima che è stata realizzata. La prima in assoluto è stata realizzata nel 1900. Eppure quando ci si riferisce alla versione cinematografica di questo dramma, automaticamente viene in mente quella diretta da Franco Zeffirelli. Poi la versione nel 1996 di Baz Luhrmann con Leonardo DiCaprio e Claire Danes ha dato nuovo lustro alla storia di Romeo e Giulietta non soltanto con la trasposizione in epoca moderna (anche se alcuni si lamentano della scelta di tenere lo stesso linguaggio aulico), ma anche di alcune invenzioni che sono state realizzate. Per esempio la celeberrima scena del balcone viene trasferita nella piscina e Giulietta assiste alla morte di Romeo (cosa che mi ha fatto consumare la cassetta: seguivo passo per passo, fotogramma per fotogramma la sorpresa di Romeo nel vederla viva.). Ma comunque è la versione "sessantottina" ad aver catturato maggiormente l'immaginario.

Franco Zeffirelli spesso viene considerato un regista accademico, dall'alto rigore stilistico, vicino a Luchino Visconti del quale è stato prima collaboratore e poi amante. Dal punto di vista dei costumi, è sempre stato perfetto (i costumi sembrano essere realizzati in quell'epoca), ma in quello delle emozioni, come la mettiamo? Alcuni spettatori odierni si lamentano che i film in costume sono troppo lontani a loro. E' vero che le convenzioni sociali sono diverse però gli sentimenti sono gli stessi.

Una cosa che ha giocato a favore di questo film è stata la scelta dei protagonisti. Appena li si vede, sembrano l'incarnazione esatta dei personaggi letti sulla carta. Inoltre, la loro giovane età (16 anni lei e 17 lui) è un punto in più per loro: troppo spesso vengono scelti attori troppo vecchi per i loro personaggi ed è un po' quello che è successo con la versione del 1936 di George Cukor. In quest'ultima versione abbiamo una Giulietta interpretata da Norma Shearer che aveva 34 anni all'epoca e un Romeo interpretato da Leslie Howard (Ashley Wilkes, il biondo ne Via col Vento) di ben 43 anni!!!

Com'è possibile immaginarli in Romeo e Giulietta, nel loro amore adolescenziale, nella loro lotta con regole e convenzioni delle quali loro non hanno nessuna responsabilità?

Non dimentichiamo che nella versione originale Giulietta deve ancora compiere 14 anni e Romeo ha qualche anno in più.

Ma così come succede in diversi altri film, l'immaginario collettivo fà in modo che gli attori non possano staccarsi dal ruolo che ha reso loro famosi e così Olivia Hussey e Leonard Whiting, questo il nome degli attori, si vedono costretti a essere sempre ricordati come Romeo e Giulietta e che i tentativi di uscirne fuori spesso non vengono neanche ricordati.

Per esempio Leonard Whiting cantò come solista a metà degli anni '70 nella canzone The raven dei The Alan Parson Project nell'album Tales of mistery and imagination ovviamente ispirato ai racconti di Edgar Allan Poe

Inoltre si può sentire la sua voce nella canzone Heaven in your eyes

Dopo il film di Zeffirelli è stato diretto da Luigi Comencini per intepretare Giacomo Casanova adolescente ne Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova, veneziano del 1969

Lo potete vedere dal minuto 3:34

Invece Olivia Hussey si ricorda soprattutto per la realizzazione in grande stile della vita di Gesù diretta sempre da Zeffirelli nel 1977 dove interpreta Maria.

Comunque per la gente rimarranno sempre come Romeo e Giulietta, gli amanti segnati dalle stelle.

1968

2003

Che la si ami o no questa versione, alla fine è entrata nel mito e forse il 1968, quell'anno un po' magico, ci ha messo lo zampino.

Curiosità:

Olivia Hussey veniva allontanata dalla sala quando c'era una scena in cui compare a seno nudo (è la scena nella quale Romeo và nella stanza di Giulietta prima di scappare a Mantova). A lei sembrò strano tutto questo visto che, come lei stessa affermò in un'intervista, si tratta di qualcosa che vedeva sempre allo specchio. Inoltre non doveva neanche essere lei Giulietta, ma quella scelta da Zeffirelli si tagliò i capelli e questo bastò per cancellarla. E poi Olivia si sottopose a una dieta dimagrante, prima era un po' in sovrappeso.

Prima di Leonard Whiting, il ruolo venne proposto a Paul McCartney. Alla fine il ruolo passò a Leonard scelto tra 300 provinanti: Zeffirelli trovò il suo viso adatto a Romeo.

(fonte: wikipedia)

L'origine della Befana

2012-01-06T15:17:00.002+01:00

Fra i personaggi che animano la fantasia popolare vi è una strega che merita una condizione particolare: la Befana. Essa non è quasi mai presente nelle fiabe: un'assenza non dovuta a dimenticanza, ma al fatto che nell'antichità era ritenuta una presenza certa.

L'origine di questo personaggio, che ancora oggi caratterizza l'immaginario infantile, si perde nella notte dei tempi e affonda le sue radici nel paganesimo. L'Epifania, termine che deriva dal greco epiphaneia, che significa apparizione, era una cerimonia pagana che concludeva un periodo di feste che nell'antica Roma cominciavano il 25 dicembre. In questo giorno si celebrava il dies natalis sol invicti, la nascita del sole poiché il calendario giuliano fissava per quel giorno, il solstizio d'inverno.

Le feste di inizio anno erano celebrate in onore del dio Giano (piccola nota: il dio bifronte) e della dea Strenia, che fu per i bambini dell'antica Roma quello che poi la Befana rappresentò per i bambini dell'età moderna. Con la diffusione del cristianesimo, ci fu l'esigenza di sapere quando fosse nato Cristo. Ma non essendoci notizie sui Vangeli, la Chiesa stabilì che Gesù fosse nato il 25 dicembre, anche per cancellare la festa pagana del "Sole Invicto", riconoscendo nel 6 gennaio la celebrazione della manifestazione di Gesù agli uomini come il Messia: il 6 gennaio, la Cristianità ricorda l'arrivo dei Re Magi, che rappresentano tutte le genti del mondo, alla grotta di Betlemme.

Adorazione dei Magi di Luca di Tommé, tra il 1360 e il 1365

Dal 25 dicembre al 6 gennaio vi sono dodici notti, quindi quella fra il 5 e il 6 gennaio veniva anche chiamata "la dodicesima notte" (piccola nota: esiste una commedia di Shakespeare che si chiama appunto La dodicesima notte e si riferisce proprio alla notte di Epifania). Una tradizione, diffusa in molte regioni d'Europa e che risale ai primi secoli dell'epoca medioevale, attribuisce strani e misteriosi poteri a queste dodici notti. Si trattava di un periodo particolarmente delicato e critico per il calendario popolare, poiché di molto seguente alla seminagione, quindi carico di speranze ed aspettative per il raccolto ancora lontano a venire, ma dal quale sarebbe dipesa la sopravvivenza del nuovo anno.

...

Nella Grecia antica era la dea Hera a percorrere il cielo portando doni e abbondanza durante le dodici notti del solstizio.

Giunone fa piovere doni a Venezia (dettaglio) di Paolo Veronese, tra il 1554 e il 1556

Si diceva anche questi voli notturni portassero le figure femminili verso convegni dove non c'era traccia di esseri maligni e stregoneria. Ben presto però queste figure ebbero una connotazione negativa perché vennero collegate ai riti che le matrone romane tributavano in onore di Diana, simbolo della Luna, che la Chiesa aveva condannato come pagane, stimolando così la fantasia popolare.

Diana divenne una divinità infernale, malvagia e dissoluta, votata a Satana.

Diana come personificazione della Notte di Anton Raphael Mengs, 1765 ca.

Presso i tedeschi del Nord, Diana in volo fra Natale e l'Epifania diventò "Holda", più nota come "Holle" che contiene in sé il bene e il male: benevola con i giusti e i retti, malvagia e crudele con chi fa il male ed è prepotente.

Holda, la buona protettrice di Friedrich Wilhelm Heine, 1882

Nella Germania del Sud prese il nome di "Frau Berchta", la signora Berchta; in lei predomina l'elemento negativo, infatti è crudele e spaventosa, anche se talvolta è capace di pietà e animata dal senso della giustizia.

Frau Holle, o Berchta e il suo corteo, 1873

Fra le tante figure dall'aspetto ambiguo e crudele "ecco che finalmente prende il volo sulla sua scopa una strega di buon cuore: la Befana" (piccola nota: da La Befana vien di notte di Giorgio Mauri). In lei confluiscono, per rinascere sotto una nuova luce, tanti elementi di figure che l'hanno preceduta: la generosità della dea Strenia, i concetti di fecondità e fertilità di Diana, il truce aspetto derivato da certe streghe e una punta di crudeltà trasmessole dalla sorella tedesca Berchta. Insomma, nella Befana rivivono culti pagani, tradizioni magiche pre-cristiane, antiche consuetudini, che la rendono una delle figure più affascinanti e misteriose dell'immaginario infantile e adulto.

Queste informazioni derivano dal libro Le Streghe in Romagna - un viaggio nel paese della fiaba e della cultura popolare di Patrizia Danesi ed. Il Ponte Vecchio

Giovanna d'Arco ovvero la passione che brucia

2012-01-05T19:27:00.000+01:00

Nel giorno dell'Epifania di 600 anni fa nacque Joan d'Arc (italianizzata in Giovanna d'Arco), la Pulzella d'Orleans.

Giovanna d'Arco, miniatura tra il 1450 e il 1500

La piccola Giovanna d'Arco che visse per soli 19 anni, prima liberatrice della Francia, poi venduta e adesso Santa Patrona del suo stesso Paese.

Giovanna d'Arco all'incoronazione di re Carlo VII di Jean Auguste Dominique Ingres, 1854

Sin da quando l'ho studiata in Storia, la sua figura mi aveva incuriosito: una ragazza che ha seguito le sue voci, che ha saputo guardare e vedere cosa fare, quanto coraggio le deve essere servito per fare tutto ciò? E mi dispiaceva tanto per lei: dopotutto aveva pochi anni in più di me quando la studiai.

Giovanna d'Arco mentre riceve una visione dall'Arcangelo Michele di Eugene Thirion, 1876

Se le sue voci erano autentiche o no perché frutto della pazzia, non m'importa tanto. Dopotutto anche a voi non sono successi dei momenti nelle quali dovevate fare qualcosa perché qualcosa ve lo diceva, una forza misteriosa? Chiamatela Dio o in qualche altro modo, rimane sempre una forza che non si spiega, che magari ti anima e non importa se sei un bambino, adulto o anche anziano.

Giovanna d'Arco di Jules-Bastien LePage, 1879

Seguire la propria strada e non sapere cos'accadrà. Tutto è incerto. Potevano anche non venderla, poteva anche non vincere quelle battaglie. Quando si segue una strada, che cosa ci aspetterà? La si scopre solo percorrendola.

Giovanna d'Arco al Siege d'Orleans di Jules Eugéne Lenepveu, tra il 1886 e il 1890

(la rappresentazione sembra essere romanzata)

Giovanna d'Arco può rappresentare un simbolo per coloro che decisi vogliono scegliersi la strada, vogliono andare avanti e conquistare, per coloro che guardano lontano. Ma alla fine viene catturata e messa al rogo a soli 19 anni. Ciò che più mi piacerebbe sapere sono i suoi pensieri se rinnegava tutto ciò che aveva fatto oppure se alla fine è contenta di aver seguito il suo cammino.

Protocollo del Parlamento di Parigi del 1429

disegno di Clément de Fauquembergue

Una figura come Giovanna d'Arco non poteva non ispirare gli artisti e qui sotto aggiungerò delle canzoni che la vedono come protagonista.

Le immagini provengono dal film La passione di Giovanna d'Arco diretto da Carl Theodor Dreyer interpretato da Reneé Maria Falconetti. Qui sotto la traduzione presa dalla pagina Youtube del video

Le fiamme seguivano Giovanna d'Arco
Mentre veniva cavalcando attraverso il buio;
Nessuna luna per far risplendere la sua armatura,
Nessun uomo per condurla attraverso questa notte piena di fumo.
Disse, ''Sono stanca della guerra,
Voglio il tipo di lavoro che facevo prima,
Un vestito da sposa o qualcosa di bianco
Da vestire sopra la mia enfatica brama.''

Sono felice di sentirti parlare in questo modo,
Sai che ti guardai cavalcare ogni giorno
E qualcosa in me desiderava vincere
Una così fredda e solitaria eroina.
''E chi sei tu?'' lei disse aspramente
A colui nascosto nel fumo.
''Perchè, io sono il fuoco,'' rispose,
''Ed amo la tua solitudine, amo il tuo orgoglio.''

''Fuoco, rendi il tuo corpo freddo,
Ti sto per dare il mio da tenere,''
Disse questo mentre vi entrava
Per essere la sua unica, per essere la sua sola sposa.
Ed in profondità dentro il suo ardente cuore
Egli prese le polveri di Giovanna d'Arco,
E alto sopra gli ospiti del matrimonio
Appese le ceneri del suo vestito da sposa.

Fu in profondita nel suo ardente cuore
Che prese la polvere di Giovanna d'Arco,
E lei chiaramente capì
Che se lui era il fuoco, oh lei doveva essere il legno.
Vidi il suo fremito, vidi il suo pianto,
Vidi la gloria dei suoi occhi.
Io stesso desidero amore e luce,
Ma deve essere così crudele, e così luminoso?

(la traduzione proviene dalla pagina Youtube del video)

Pronta sono! All’Eterno
Tua pietade, o re Carlo, è salita! …
Son guerriera che a gloria t’invita…
O fedele Orléans, ti consola …
Tengo alfine una spada, un cimier;
Sui britanni cadaveri vola
Già l’insegna del franco guerrier!
Vieni al campo – tua guida son io.
Guai, mortale, se manchi di fé!
Or sia patria il mio solo pensiero …
Vieni, o Carlo, a pugnare con me!

Giovanna al rogo di Roberto Rossellini con Ingrid Bergman

Giovanna D'Arco di Luc Besson con Milla Yovovich

Sono alte le fiamme, ma altre l'hanno bruciata e si chiamano passione.

Pazza, santa o visionaria, chi lo sa? Forse era tutte queste cose assieme però di sicuro ha avuto coraggio

I sospiri del mio cuore

2012-01-03T21:02:00.002+01:00

Di cosa ti meravigli? Ti aspettavi il Bianconiglio?

Shizuku Tsukishima è una ragazzina delle medie ed è una fervente lettrice che va sempre in biblioteca. Nota con stupore che nel cartellino dei libri un ragazzo li ha sempre presi prima di lei. Questo ragazzo si chiama Seiji Amasawa.

La sua fantasia galoppa e si chiede chi sia questo ragazzo. Inoltre nota che un gatto prende la sua stessa metropolitana e decide di seguirlo. Scoprirà un luogo e delle persone che la spingeranno a scoprire la sua "pietra grezza" e conoscerà anche Seiji.

I sospiri del mio cuore. Un titolo così può trarre in inganno, può far pensare all'ennesima commedia adoloscenziale, ma la cosa che più mi ha incuriosito è stata la grafica della locandina del dvd: è l'inconfondibile stile Ghibli, ma come mai non ne ho mai sentito parlare?

Forse perché di Hayao Miyazaki, il film porta le firme della sceneggiatura e della produzione, non della regia. Inoltre il film è del 1995 ed è stato presentato in Italia solo quest'anno al Lucca Comics.

Trattandosi della Ghibli, mi sono fidata e così è stato. Di solito la Ghibli viene ricordata per il suo forte spirito ambientalista oppure per essere antibellica, però qui si tratta della storia di una normale ragazzina delle medie in crescita, soggetto che poi riprenderà per La città incantata, ma mentre in quest'ultimo la protagonista è alle prese coi kami (divinità in giapponese), qui Shizuku è alle prese con se stessa, dubbiosa del suo talento dopo aver scoperto un luogo tanto magico per lei stessa.

La cura per i dettagli, la delicatezza nel tratteggiare i personaggi sono da sempre caratteristiche del lavoro di Miyazaki e della sua casa di produzione Ghibli. Anche la caratterizzazione per i cosidetti cattivi non è mai a senso unico: nella maggioranza dei suoi film chi si comporta da cattivo porta dietro delle proprie ragioni, ma qui non c'è nessun cattivo solo una normale adolescente.

Certo, non ci saranno scene d'azione esaltanti (ed alcuni lo accusano di buonismo), ma questo non vuol dire che sia noioso, privo di fascino.anzi ci permette di entrare nella fantasia grazie anche all'aiuto degli artigiani "...eredi del sangue dei maghi."

Da guardare soprattutto se volete godervi una delicata storia d'amore adolescenziale che non sia banale.

Curiosità:

- L'anime è tratto dal manga I sussurri del cuore di Aoi Hiiragi del 1989. Nel 1995, stesso anno dell'anime, è stato realizzato il seguito del manga I sussurri del cuore - Ore felici ambientato due anni dopo.

- Il film è accompagnato dalla canzone Country Road (Take me Home) di John Denver, canzone che Shizuku si impegna nell'adattare le parole. All'inizio del film si sente la versione cantata da Olivia Newton John.

Un 2012 all'insegna della leggerezza

2012-01-01T13:59:00.001+01:00

Anno nuovo, sfondo nuovo.

Ho deciso di inserire come sfondo un frammento di un mio dipinto dove impera questa farfalla. Dopotutto se ho voluto intitolare il mio blog "Farfalle eterne", un motivo ci sarà.

Quando inizia un nuovo anno, s'inizia subito a formulare dei propositi e la maggioranza di essi spesso non avranno mai compimento.

Io voglio, desidero che quest'anno sia all'insegna della leggerezza che come ho specificato più volte non vuol dire superficialità.

Questa qui sotto è una poesia che più volte ho riportato qui, ma intendo farlo di nuovo.

Leggerezza

Leggerezza, leggerezza,

tanti credono che tu sia stupida,

vuota e frivola,

profonda quanto una pozzanghera.

Ma io ti conosco,

io so che in quella pozzanghera

si nasconde un oceano

dove la luce raggiunge gli abissi.

In te c'è il dolore,

ma lo porti fino al sole

facendolo sciogliere in ricordi lontani

permettendo a noi umani...

... di vivere.

Se si mantiene uno sguardo vivo, non invecchieremmo mai e la morte non ci sarebbe così neanche la fine del mondo.

La farfalla non conta gli anni, ma gli attimi. Per questo il suo breve tempo le basta.
Rabrindanath Tagore

P.S.: Ecco il quadro per intero

L'anno nuovo

2011-12-30T23:28:00.001+01:00

Indovinami, indovino,
tu che leggi nel destino:
l’anno nuovo come sarà?
Bello, brutto o metà e metà?
Trovo stampato nei miei libroni
che avrà di certo quattro stagioni,
dodici mesi, ciascuno al suo posto,
un carnevale e un ferragosto,
e il giorno dopo il lunedì
sarà sempre un martedì.
Di più per ora scritto non trovo
nel destino dell’anno nuovo:
per il resto anche quest’anno
sarà come gli uomini lo faranno.

Così come è successo per il Natale (clicca qui), mi sono affidata a una poesia di Gianni Rodari.

Finalmente arriva il 2012. Dico finalmente perché dopo tutte queste congetture sulla presunta fine del mondo, ora ci aspetta una sola cosa: arrivare a quel giorno per toglierci definitivamente il pensiero. Oppure altri troveranno altre leggende che parlano di fine del mondo.

Però c'è una cosa da dire: il mondo è finito così tante volte per dare spazio ad un altro.

Provate a pensare al mondo al tempo degli Antichi Egizi, Greci e Romani. Oppure al mondo rinascimentale, a quello barocco, a quello industriale e adesso a questo.

So benissimo che per "fine del mondo" spesso si intende che la vita cesserà. Lo dicono i terremoti, secondo quelli delle congetture. Ma i terremoti, i disastri naturali sempre ci sono stati e sempre ci saranno solo che una volta anche solo cento anni fa non potevamo sapere se in una zona sperduta del mondo ci sia stato qualcosa. Come potevamo? Non avevamo i mezzi.

E poi crisi, crisi, non si sente parlare d'altro. Ogni epoca ha avuto la sua crisi, ma cosa vuole dire in realtà "crisi"? Significa "cambiamento", significa che c'è bisogno di attuare un cambiamento.

E' l'essere ciechi di fronte alla necessità di un cambiamento che ci fa stare male, stiamo resistendo con forze immani quando potremmo usarle per stare bene.

Fine? La vita è un'energia, non è mai nata e mai morirà: si trasforma.

Quello che per un bruco è la fine del mondo, per il resto del mondo è una farfalla
(Lao Tze)

E' tutto nelle vostre mani. Lasciate che sia la vostra natura ad agire così come un seme cresce e buca la terra.

Buon anno nuovo a tutti voi e vi lascio con un pensiero che mi ha risollevato così tante volte: Le cose cambiano per natura.

Le vere storie di Mulan e Pocahontas

2011-12-28T21:45:00.001+01:00

Feste di Natale, tempo non solo dei film cinepanettoni (che sorprendentemente l'ultimo sta avendo un calo rispetto agli altri anni), ma anche di quelli disneyani.

Da bambina con mia nonna materna andavo al cinema e così ho visto La Sirenetta (1989), Bianca e Bernie nella terra dei canguri (1990), La Bella e la Bestia (1991), Aladdin (1992) e Il re leone (1993).

Inoltre, come forse avete notato, le feste natalizie sono l'ideale per trasmetterli in tv e così ieri hanno trasmesso prima Mulan e poi Pocahontas.

La Disney come spesso succede, cambia la storia, le adatta, ma bisogna considerare anche che storie come le favole dei Grimm o di Perrault sono state adattate, cambiate. Per esempio nella prima versione di Cappuccetto Rosso non c'era il cacciatore oppure in una versione de La bella addormentata, la storia continua facendo entrare il personaggio della madre del principe, un'orchessa.

Discorso diverso meritano le storie che appartengono all'autore perché di sua invenzione come Pinocchio di Collodi (la maggior parte degli americani non conosce la storia originale) e La Sirenetta di Andersen.

Questo discorso serve per andare alle origini di Mulan e Pocahontas.

Queste due eroine, che vanno a toccare rispettivamente l'Estremo Oriente e il Lontano Occidente, sono esistite. Per quanto riguarda Pocahontas non ci sono dubbi. Invece per Mulan, non ci sono prove certe. Le sue avventure sono raccontate in una ballata.

Partiamo con Mulan.

Che cosa racconta la versione disneyana? Abbiamo una ragazza cinese, Fa Mulan, che non riesce a trovare il suo posto nella società. Vorrebbe che la sua vita fosse molto di più di quanto gli altri si aspetterebbero da lei, ma non vorrebbe disubbidire ai suoi genitori e così disonorare la sua famiglia.

L'invasione unna fa richiamare alla guerra ogni maschio della famiglia. Il padre di Mulan però è stato ferito in una battaglia e Mulan non desidera che vada in guerra così decide di andare al posto suo rubando l'armatura e la pergamena di richiamo.

Guidata anche dal drago Mushu, Mulan, o meglio Ping, riuscirà pian piano a farsi benvolere dai suoi compagni e dal capitano, ma sarà una ferita in battaglia che la smaschererà. La pena era la morte, ma il capitano, essendo stato salvato proprio da lei, decide di salvarle la vita.

La battaglia contro gli unni sembra essere vinta e tutti i soldati, tranne Mulan, sono nella città imperiale a festeggiare, ma lei vede che alcuni unni sono sopravvissuti e puntano alla città imperiale così li segue.

Riconquistata la fiducia del suo capitano, riuscirà anche con astuzia a salvare l'imperatore che riconoscente s'inchina a lei e le chiede se vuole entrare come membro del suo consiglio, ma ciò che Mulan desidera è tornare a casa dai suoi genitori. Così l'imperatore le dona una collana e la spada dell'unno come dimostrazione di ciò che ha fatto per l'imperatore e per la Cina.

Ma nella realtà o meglio nella fiaba, cosa viene raccontato?

Hua Mulan va alla guerra

Il vero cognome di Mulan è Hua non Fa e lei aveva un fratello, ma a grandi linee la storia originale, scritta nel IV secolo prima della dinastia Tang, viene rispettata.

Qui la sua storia viene raccontata meglio.

E invece per Pocahontas?

La faccenda è molto più complessa.

La versione disneyana parla soprattutto dell'amore tra di lei, una nativa americana della tribù Powhatan e John Smith, un soldato britannico. Ma né i nativi né gli inglesi hanno intenzione di scendere a patti. E sarà la morte di Kocoum, guerriero Powhatan e promesso sposo di Pocahontas (a controvoglia di lei), per mano di un soldato inglese, a scatenare il tutto. John Smith gli dice di scappare addossandosi la colpa e viene catturato dagli altri guerrieri Powhatan e condannato a morte. Il soldato avverte gli altri della cattura di John Smith e tutti assieme decidono di attaccare con grande compiacimento del Governatore Ratcliffe, venuto in America solo per l'oro e convinto che gli Indiani lo nascondano.

Pocahontas decide di intervenire e salva la vita a John Smith facendo notare a suo padre, il grande capo Powhatan, che è stata la via dell'odio a portare tutto ciò. Powhatan libera John Smith e così sia gli Indiani che gli Inglesi abbassano le loro armi. Ma a Ratcliffe non interessa la pace, lui vuole solo il suo oro e così decide di sparare a Powhatan, ma sarà John Smith a ricevere la pallottola essendosi messo tra di loro.

I due amanti sono costretti a separarsi e John Smith chiede a Pocahontas di venire con lui, ma lei gli dice che il suo posto è tra la sua gente e che comunque gli starà accanto.

Il film finisce con lei che vede partire la nave.

Se c'è una cosa che la Disney è stata quella di sostituirsi all'atto del raccontare delle storie. Quali sono i veri nomi dei sette nani nella favola dei Grimm? Nessuno perché i sette nani non hanno nomi. E' chiaro che in un film ed essendo in sette, l'avere un nome era indispensabile.

Ecco, la Disney in questo caso si è sostituita alla realtà: Pocahontas è esistita realmente, ma mi chiedo quanti sono andati a cercare le sue vere origini?

All'epoca la storia d'amore, che era un po' come un Romeo e Giulietta divisi da due monti lontani, che molti ancora adesso ci credono, ma la realtà è ben differente.

SE DESIDERATE NON SAPERE NULLA, FERMATEVI.

Prima di tutto, quanti anni aveva Pocahontas all'epoca dell'incontro con John Smith? Nel film non viene specificata la sua età, ma la vediamo come donna. Ebbene nella realtà aveva 12 anni!!!

La scelta di farla più adulta è stata che se dobbiamo fare una storia d'amore, e mostrarla ai bambini, non possiamo mettere una dodicenne con un marinaio navigato di 27 anni! Sembrerebbe un pedofilo!

John Smith di Simon van de Passe (?), 1616

Inoltre non ci sono prove certe che ci sia stato amore, anche casto, tra loro due. E' vero però che gli ha salvato la vita e per due volte (la seconda nel 1608 avvertendo di un attacco nemico).

Pocahontas salva la vita di John Smith di Johann Friedrich Engel, 1921

Pocahontas salva la vita di John Smith di Edmund Ollier, XIX sec.

Pocahontas salva la vita di John Smith, 1870

Pocahontas salva la vita del capitano John Smith di Alonzo Chappel, 1861

Ed è anche vero che John Smith è dovuto ritornare in Inghilterra nel 1609 per una ferita da sparo.

Non ritornò mai più in Virginia.

La storia di Pocahontas continua come viene descritta un po' dal deludente Pocahontas 2: Viaggio nel Nuovo Mondo e dal film The New World di Terrence Malick. Dopo la partenza di John Smith, un altro colono arriva ed è proprio John Rolfe, (nel seguito disneyano era un ambasciatore). Sarà proprio lui a portarla in Inghilterra e a sposarla con il nome di Rebecca (fu battezzata).

Il battesimo di Pocahontas di John Gadsby Chapman, 1840

Il matrimonio di Pocahontas di Henry Brueckner, 1855

tratto dal libro Pocahontas: Her Life and Legend di William M. S. Rasmussen

I suoi tratti esotici attireranno molto l'attenzione degli inglesi e persino dei reali anche se nelle sue raffigurazioni verranno "assottigliati".

Solo l'incisione di Simon van de Passe del 1616 le è fedele.

L'iscrizione riporta anche il suo vero nome ovvero Matoaka. Pocahontas era un soprannome che indicava la sua indole vivace e significa "piccola svergognata".

Dalla sua unione con John Rolfe nacque un bambino, Thomas Rolfe ed è incinta del secondo figlio che morirà a 21 anni per malattia. Non si sa bene cosa la colpì, ma si pensa al vaiolo o a tubercolosi. Comunque, essendo una nativa americana, anche una banale influenza avrebbe potuto condurla alla morte.

Stava ritornando al suo paese.

Vi chiedete se John Smith e Pocahontas si incontrarono quando lei era in Inghilterra? Ebbene sì, ma non aspettatevi abbracci.

Per informazioni più precise andate pure dalla sua pagina di Wikipedia (clicca qui) dove ho tratto alcune informazioni riportate qui e devo dire che a una curiosità riportata, sono rimasta di sasso: Nancy Reagan, ex-first lady, è una sua discendente.

In suo ricordo poi è stata inaugurata nel 1922 una statua raffigurante lei stessa proprio a Jamestown.

Con le braccia aperte, sembra accogliere chi le viene vicino. Con i coloni inglesi è sempre stata accogliente e più volte li ha salvati dalla fame dando loro dei viveri. Ha persino accolto un nuovo nome e una nuova religione. Purtroppo lei non imparò mai a scrivere quindi non possiamo sapere cosa pensasse del battesimo, ma anche di John Smith e se amasse l'uomo che ha sposato, John Rolfe. Nel film di Malick sostiene che anche se ha cambiato nome e religione, il suo spirito rimane lo stesso.

Benissimo, spero di aver fatto luce, almeno un po'.
Non dico che bisogna rigettare ciò che magari si era amato però se siete giunti fino alla fine vi ringrazio.

L'albero (2010)

2011-12-27T19:20:00.002+01:00

Ah e quindi tuo padre si è rifugiato in un albero? Ok, ma come farà d'ora in poi a mantenerci?

Siamo in una cittadina del Queensland nell'aperta campagna australiana e la famiglia O'Neal è felice finché il padre muore improvvisamente.

La madre Dawn e i suoi quattro figli cercano di reagire al meglio delle proprie possibilità e la più sperduta è proprio Dawn.

Ognuno si isola nel suo dolore, ma sarà proprio la terza figlia, Simone di otto anni, a guidare gli altri anche se vista con sospetto. Infatti trova il conforto nell'albero del giardino, un splendido e maestoso fico (un Ficus macrophylla per essere precisi), convinta che l'anima del padre si sia "reincarnata" proprio in quell'albero.

E così ogni giorno gli parla, della scuola, della sua quotidianità e così è felice. Ha scelto di essere felice.

Ma qualcosa sembra voler intaccare questo rapporto: l'albero è immenso e le sue radici crescono a dismisura.

Come andrà a finire?

L'elaborazione del lutto di una persona cara è sempre una cosa delicata da trattare e si rischia di andare nel pietismo, nella melassa inutile e zuccherosa, nell'esasperazione della tragedia.

La regista di questo film, Julie Bertuccelli al suo secondo film, cerca di togliere strati invece di aggiungere e predilige lo sguardo di una bambina di 8 anni e con esso ci guida.

Anche le reazioni degli altri figli sono contemplate.

Quando si è più piccoli è facile credere che l'anima di una persona possa rifugiarsi in qualcosa che la stessa vada a rifugiarsi in qualcosa che la persona morta ha amato.

Quell'albero è lo stesso che ha visto la famiglia felice con diversi pic-nic.

Senza saperlo, la bambina ha uno sguardo a tratti animistico (come dichiara lei stessa, deve stare in mezzo anche ai morti e non solo ai vivi), uno sguardo che è pari a molti bambini.

A 8 anni si percepisce il mondo differentemente di quando si è adulti: tutto sembra avere una vita, un'anima.

Ma spesso questo sguardo può diventare totalitaristico, ossessivo ed egocentrico.

Comunque sembra che proprio i bambini siano molto spesso ad avere la bussola in situazioni dove molte volte gli adulti sono sperduti.

Tratto dal romanzo Our Father Who Art in The Tree (in italiano L'albero edito dalla Bompiani) della scrittrice e performer australiana Judy Pascoe e film di chiusura al Festival di Cannes 2010, vede un'ottima Charlotte Gainsbourg come attrice famosa interpretando Dawn che significa "alba". Lei però è un'alba incerta se sorgere o no. O meglio un'alba che ha perso il suo stesso sole.
E sarà questa bambina dai capelli dorati, interpretata da una convinta Morgana Davies, ad indicarle la strada anche con determinata ostinazione.
L'albero è un film intimista che parla di come la natura può lenire le ferite, anche dell'anima. Seppure di breve durata (96 minuti circa), è un film che dilata il tempo.
Notevole la fotografia che ci mostra aspetti dell'albero, di quella natura che in Australia ha ancora il pieno possesso.
Inoltre una cosa notevole è che non ci si è lasciati trasportare dal mondo fantasy facendo apparire così il tutto completamente irreale.
Si è prediletto il realismo perché tanto a condurre verso il fantastico c'è la bambina.

Consigliato il film a chi decide di lasciarsi guidare, a vedere il mondo con gli occhi di un bambino.

Qui un'intervista (in italiano) della regista

All is full of love

2011-12-25T15:54:00.000+01:00

Qualunque sia la vostra origine, la vostra posizione, se siete bambini o adulti, ricchi o poveri, di qualsiasi religione voi siete oppure se non ci credete, chiunque voi siate, alla fine è l'amore è che ci accomuna.

Ti daranno amore
Si prenderanno cura di te
Ti daranno amore
Devi crederci

Forse non dalle fonti
Dove ci hai versato il tuo
Forse non dalle indicazioni
che stai fissando

guardati un po' intorno
E' tutto intorno a te
tutto è pieno d'amore
tutto intorno a te

E' tutto intorno a te
solo che non ne stai ricevendo
tutto è pieno d'amore
Il tuo telefono è staccato
tutto è pieno d'amore
Le tue porte sono chiuse
tutto è pieno d'amore

tutto è pieno d'amore
tutto è pieno d'amore
tutto è pieno d'amore
tutto è pieno d'amore

Tutto è pieno d'amore, devi crederci.

Natale tutto l'anno

2011-12-24T00:12:00.002+01:00

Se comandasse lo zampognaro
che scende per il viale,
sai che cosa direbbe
il giorno di Natale?
“Voglio che in ogni casa
spunti dal pavimento
un albero fiorito
di stelle d'oro e d'argento”.

Se comandasse il passero
che sulla neve zampetta,
sai che cosa direbbe
con la voce che cinguetta?
“Voglio che i bimbi trovino,
quando il lume sarà acceso
tutti i doni sognati
più uno, per buon peso”.

Se comandasse il pastore
del presepio di cartone
sai che legge farebbe,
firmandola col suo bastone?
"Voglio che oggi non pianga
nel mondo un solo bambino,
che abbiano lo stesso sorriso
il bianco, il moro, il giallo."

Sapete che cosa vi dico,
io che non comando niente?
Tutte queste belle cose
accadranno facilmente.

Se ci diamo la mano,
i miracoli si faranno,
e il giorno di Natale
durerà tutto l'anno.

Gianni Rodari (Omegna, 1920 - Roma, 1980) è stato uno degli autori che mi hanno accompagnato durante l'infanzia. Aveva il dono della leggerezza e alcuni suoi libri me li ricordo come Il libro degli errori e La freccia azzurra ovviamente.

Era un uomo che parlava direttamente ai bambini. Sembrava quasi che lui stesso non fosse mai cresciuto un po' come Peter Pan.

Ecco cosa disse di lui Roberto Piumini, autore tra l'altro de Lo stralisco, un altro libro che ho molto apprezzato e che ne avevo già parlato qui.

La natura di Gianni Rodari è interessante:
barbe-capanne e orsi pescatori,
pantofole che crescono su piante
nuvole pazze e neve a colori,
monti in cammino e isole che vanno,
stelle di gatti e fulmini scagliati,
corse di tartarughe lunghe un anno,
cammelli saggi e nasi scambiati.
E mentre leggi, la tua mente ride,
danza e corre e vola qua e là,
immagina, partecipa, decide,
e inventa il gioco della libertà.

E' il mondo della libertà ed è ciò che vi auguro: sentirvi leggeri e liberi come bambini...

Peter Pan di Lele Luzzati, uno degli illustratori di Rodari

... non solo a Natale.

Volete bene agli alberi?

2011-12-23T19:40:00.003+01:00

Chi mi segue da tanto lo sa e per quelli che invece mi seguono da poco, lo ripeto: io amo gli alberi!

Immagino che molti di voi abbiano già addobbato l'albero di Natale.

Da piccola l'albero che avevo era finto e a me andava benissimo così: mi preoccupava molto cosa ne sarebbe stato di lui dopo il Natale. Tagliare un albero, addobbarlo per poi buttarlo via non era il massimo per me.

Purtroppo ci accorgiamo che ci sono degli alberi a Natale perché ci servono.

Questa tradizione è antica, addirittura pre-cristiana ed era di buon auspicio per la stagione fredda.

Gli alberi hanno rappresentato molto nella cultura antica. Non solo fornivano il legname come ancora adesso, ma erano considerati al pari degli dei.

Poi hanno cominciato ad essere divinità minori come le ninfe degli alberi, le driadi e le amadriadi (c'è una sostanziale differenza: le driadi potevano muoversi lontano dal loro albero mentre le amadriadi no vivevano dentro esso e morivano con esso).

La Driade di Evelyn de Morgan

Uscite da' vostri alberi, o pietose Amadriadi, sollicite conservatrici di quelli, e parate un poco mente al fiero supplicio che le mie mani testé mi apparecchiano. E voi, o Driadi, formosissime donzelle de le alte selve, le quali non una volta ma mille hanno i nostri pastori a prima sera vedute in cerchio danzare all'ombra de le fredde noci, con li capelli biondissimi e lunghi pendenti dietro le bianche spalle, fate, vi prego, se non sète insieme con la mia poco stabile fortuna mutate, che la mia morte fra queste ombre non si taccia, ma sempre si estenda più di giorno in giorno ne li futuri secoli, acciò che quel tempo il quale da la vita si manca, a la fama si supplisca. (da Arcadia di Iacopo Sannazaro)

Oltre ai greci anche le popolazioni celtiche rispettavano profondamente gli alberi tanto da creare un calendario che al posto del segno zodiacale, e con differenti giorni da quello che conosciamo, c'è un albero anche se io ne ho trovato due differenti: in uno sono un carpino e nell'altro una quercia.

Inoltre anche le popolazioni scandinave li rispettavano molto come l'Yggdrasyl ovvero l'albero cosmico.

(da un manoscritto islandese del 17simo secolo)

So che un frassino s'erge
Yggdrasill lo chiamano,
alto tronco lambito
d'acqua bianca di argilla.
Di là vengono le rugiade
che piovono nelle valli.
Sempre s'erge verde
su Urðarbrunnr

(Edda Poetica - La Profezia della Veggente)

La tradizione dice che l'Yggdrasil è un frassino, ma in alcuni tradizioni è un tasso o quercia. In origine rappresenta l'albero sul quale Odino (Ygg) rimase appeso per sacrificarsi nove giorni e nove notti e questo albero sorregge i nove mondi (per altre informazioni e per sapere dei mondi vi mando alla sua pagina di Wikipedia)

Potrei continuare all'infinito con altri esempi però una cosa si può dedurre: l'albero ha da sempre rappresentato l'uomo, inteso in senso generale e così anche il mondo: le radici che per nutrirsi devono stare sotto terra, il tronco che si erge, solido e poi i rami.

Ogni albero poi ovviamente ha la sua forma, ma alla fine queste sono le sue parti.

Vi lascio con dipinti di alberi in inverno.

Inverno di Ivan Shishkin, 1890

Paesaggio invernale con cervi e corvi di Heinrich Gogarten, 1893

Paesaggio forestale in inverno di Karl Roux

Paesaggio forestale in inverno di Conrad Alexander Müller-Kurzwelly

Tramonto nella foresta di Sophus Jacobsen, dopo il 1878

Rasputitsa (Mare di melma) di Alexei Savrasov, 1894

Nel Selvaggio Nord di Ivan Shishkin, 1891

Foresta in inverno di Konstantin Kryzhitsky

Se c'è chi crede in Dio, perché un bambino non dovrebbe credere a Babbo Natale?

2011-12-20T16:52:00.000+01:00

-5 giorni al Natale.

Merry Old Santa Clause di Thomas Nast, 1881

Ai bambini viene chiesto se hanno scritto la letterina a Babbo Natale, poi quando sono più grandicelli viene detto loro che Babbo Natale non esiste e che a portare i regali sono proprio loro, i genitori.
Non so voi, ma secondo me Babbo Natale è molto più dei regali, per me è come un dio dei bambini. E a proposito, perché se c'è chi crede in Dio, non possono esserci dei bambini che possono credere a Babbo Natale? Forse perché per Babbo Natale è impossibile portare i regali in tutto il mondo anche avendo a disposizione tutte le migliori tecnologie e tutti i fusi orari?
Ma da quando in qua credere si collega a qualcosa che è fattibile?
Vi sembra fattibile (chiedo scusa se posso sembrare blasfema, ma è solo per fare un esempio) che Maria, vergine, abbia avuto un figlio?!!!
Oppure dicono che Babbo Natale è un "dio" infantile e ancora una volta questo aggettivo sembra essere dispregiativo, ma non ha forse più importanza il credere?
Molti adulti tendono a misurare in quantità e con questa caratteristica contagiono anche i loro stessi figli (Guarda quanti regali ti ha portato Babbo Natale. Vuol dire che sei stato tanto buono).
Perché per una volta non lasciate che siano i bambini a dire come è giusto che sia il Natale? La vedo un po' difficile perché molti adulti detestano essere corretti soprattutto da dei bambini.
Perché per una volta non sono i bambini a condurre i grandi verso il Natale? Magari questi stessi grandi ritroveranno uno stupore e una meraviglia che credevano perduti.

I cinepanettoni non mi rappresentano

2011-12-16T14:33:00.001+01:00

Brindate, brindate tanto non vengo. Questa volta non mi avrete

E così, puntuale come l'influenza, arriva il cinepanettone. Già i canditi del panettone non mi piacciono tanto se poi stiamo anche ad analizzare gli "ingredienti" del cinepanettone, crollo in preda a un'indigestione fulminea.

Ormai non se ne può più tanto le cose non cambiano, la trama è sempre quella.

Ma allora perché la gente va a vederlo?

Alcuni mi dicono perché vogliono ridere e non ne vogliono sapere di film impegnati. Già questa distinzione tra film leggeri e impegnati mi fa rabbrividire: alcuni film anche se leggeri, possono rivelare un'anima impegnata. E poi ridere. Ma di cosa?

Il cinepanettone è una delle poche cose che escludo a priori. Di solito prima di dire qualcosa, tasto, provo anche a costo di dire ehm no, potevo a farne a meno. Ma col cinepanettone mi sono sempre tirata fuori finché il 31 dicembre 2010, quasi un anno fa quindi, sono stata costretta a vederlo. Costretta perché i due amici della mia amica avevano prenotato per un film divertente senza neanche dirci il titolo.

In quelle due ore ho fatto un viaggio nei gironi infernali e non avevo neanche Dante o Virgilio ad accompagnarmi. Beatrice poi non ne parliamo, lei sta nel Paradiso.

E poi sento dire, mi sa da Christian De Sica, che i film cinepanettone sono quelli che rappresentano al meglio gli italiani per questo la gente li va a vedere. Benissimo, le cose sono due: o io non sono italiana oppure non sono quel tipo di italiana.

Opterei per la seconda: io non accetto di essere rappresentata in quel modo e questo non vuol dire che io sia una tutta casa e chiesa, che non dice mai le parolacce, che non fa figuracce, insomma non sono una santarellina. Sono solo una ragazza che non accetta di essere rappresentata da uno stupido stereotipo.

Poi va a dire che le oscenità sono sempre state usate. Giusto e sin dall'antichità. Avete mai letto Lisistrata di Aristofane (drammaturgo dell'Antica Grecia)? Se non l'avete fatto, provateci: è pieno di allusioni sessuali divertenti. Ma allora non erano gratuite e avevano persino un senso perché c'è una storia dietro.

La storia di questo film qual è?

Qui quello che ho scritto riguardo a Natale in Sudafrica:

Riflessioni sull'arte tratte da Dylan Dog

2011-12-16T00:21:00.001+01:00

Intervistatore: Allora Charlie... Vorrei cominciare da una recensione di Geoffrey Fuffs al tuo ultimo libro: "I giovani prendono Chivazky come la legittimazione letteraria di ogni disgusto esistenziale..." Che mi dici in proposito?

Charlie Chivazky: Vedi, Ben, credo che ci sia un equivoco alla base del ragionamento dell'esimio Fuffs... Fuffs parla come uno che si aspetta qualcosa dagli scrittori. Arte, cultura... Cavolate del genere. Ha un'alta concezione della scrittura, il che è profondamente sbagliato.

I.: Beh... La letteratura nasce dall'ingegno umano... esprime le nostre aspirazioni, i nostri sentimenti... I letterati sono artisti. O quantomeno dovrebbero esserlo.

C.C.: Va bene. Cos'è lo scrittore nella concezione popolare? Uno che ha fantasia. Ma in concreto cos'è la fantasia?

I.: Beh... La fantasia non è esattamente concreta... E' un po' difficile da definire.

C.C.: Sbagliato. Gli antichi greci, per esempio avevano le idee chiare in proposito.

I.: Gli... antichi greci?

C.C.: Certo. Scusa se parlo degli antichi greci, Ben, lo so che non fanno audience. Però se vuoi posso mettermi a ruttare, o a dire a un noto critico che può anche andare aff...

I.: (interrompendo perplesso e imbarazzato) Ehm... Sono sicuro che al nostro pubblico interessa sapere degli antichi greci, Charlie.

C.C.: Mmm... Okay. (serio) Quella che noi chiamiamo ispirazione i greci la chiamano zeia mania... Un'espressione che potremmo tradurre all'incirca con "divina follia"... Per i greci lo scrittore era un invasato. (voce fuori campo) Era un posseduto degli dei...o, se preferite, dei demoni.

I.: (toccandosi il nastrino sogghignando) Mmm... Quindi scrivere sarebbe un atto liberatorio? Scrivere significa liberarsi dei demoni?

C.C.: (ancora più serio e colpendosi il palmo sinistro con il pugno destro) Risposta sbagliata, Ben. E' esattamente il contrario. Significa tenerseli dentro... Imprigionarli. Vedi bello, il fatto è che viviamo in un mondo schifoso. Respiriamo gas tossici, ci arrabattiamo per pagare con le tasse gli yacht e i gioielli dei nostri uomini politici... Abbiamo droga, aids, code ai semafori... E siamo tutti sotto pression. Siamo tutti posseduti dai demoni. Per liberarsene, c'è chi prende una pistola e massacra un po' di gente in metropolitana, c'è chi si inietta porcherie nelle vene, chi tortura i cani, e c'è chi butta i figli dentro un cassonetto della spazzatura... Lo scrittore, invece, scrive, Tira fuori i demoni e li imprigiona sulla pagina, tra le righe. Li schiaccia là sopra e loro sono in trappola.

I.: Allora, Charlie... Per te l'arte non è una forma di elevazione dello spirito umano?

C.C.: (contrariato) Naah... Se voglio elevarmi, metto le scarpe con il rialzo. Scrivere è solo una questione di sopravvivenza.

Oggi ho comprato l'albo n°114 di Dylan Dog, La prigione di carta e sono rimasta stupita da questo dialogo. Abbiamo qui un'intervista televisiva tra l'intervistatore e lo scrittore, Charlie Chivazky. Stupita da ciò che dice lo scrittore, dalla sincerità delle sue parole anche se scomoda.

Molti hanno una visione romantica di colui, o colei, che è artista e spesso si chiedono quale processo mentale li muove per poter creare, un po' come se si chiedessero quale ingranaggio comincia a far funzionare tutta la macchina.

Ma come dice è una questione di sopravvivenza.

Comunque molti alla fine chiedono il motivo, ne sono quasi ossessi quasi che quel motivo possa fare la differenza.

piccola nota: chi chiede a Charlie lo chiamerò X, se rivelassi il nome potrei svelare qualcosa.

X: Charlie... Com'è che si diventa scrittori?

C.C.: Vedi, amico... Non c'è una risposta valida per tutti. Ognuno ha le sue motivazioni... Io ho le mie.

X: Va bene, amico, non voglio una risposta universale. Voglio la tua. Dimmi com'è che tu sei diventato scrittore.

C.C.: Beh, sai... Gli antichi greci, che di queste cose se ne intendevano, avevano una loro teoria per l'ispirazione... Dicevano chce l'ispirazione era una "zeia mania", una "divina follia"... Per loro "ispirato" voleva dire "posseduto dai demoni della creatività". Il punto è: dove si trovano questi demoni?

X: Già... Dove si trovano?

(preferisco finire qui: potrei svelare qualcosa di più e nel dubbio preferisco non andare oltre)

I demoni della creatività... Essere posseduto (avevo già parlato di possessione nella mitologia greca e precisamente della ninfolessia)... Quando sentiamo la parola "demoni" spesso ci vengono in mente gli affini dei diavoli, ma nella mitologia greca si parlava essenzialmente dei daimon o esseri divini, pure immagini che fungono da intermediari tra il mondo divino e quello degli uomini. Ecco chi sono gli essere demonici. In alcune tradizioni, Eros è un daimon figlio di Poros (la risorsa) e Penia (la povertà).

Passiamo però a un altro dialogo e questa volta tra lo scrittore e Dylan Dog che avverrà verso la fine. Niente paura, non spoilerizzo. Non riporterò tutto quello che potrebbe rivelare qualcosa della trama.

DyD: Allora vuoi farmi credere che quello che hai detto nell'intervista, lo scrittore che combatte con i demoni eccetera, non era una sparata per fare colpo sul pubblico?

C.C.: Certo che no! Vedi, amico, scrivere è molto più che mettere parole in fila su un foglio. Se tu scrivi, non importa come tu consideri la cosa... Puoi scrivere pensando all'arte. Alcuni lo fanno. Puoi scrivere pensando alla fama... Questo è quello che fa la maggior parte degli scrittori. Molti pensano a scrivere per i soldi, anche se non lo dicono... Ma la verità è che lo scrittore non sa per quale motivo scrive. Scrive perché deve... e perché non conosce un altro modo per affrontare i propri demoni.

DyD: Mah... Non sono sicuro di capire, Charlie.

C.C.: Non importa, amico. Capirai. Tornerò a trovarti.

E con quest'ultimo dialogo finisco il post.

Alla fine, perché lo facciamo?

Per necessità, perché ci è indispensabile. O forse non è neanche questo il motivo.

Facciamo. Punto e basta.

P.S.: Charlie parla che l'arte non è un'elevazione. Secondo me chi vuole fare arte deve giostrarsi sia nell'alto sia nel basso, sia nel cielo sia nella terra. Non può escludere uno dei due elementi.

Le donne per le donne e non solo...

2011-12-12T15:40:00.004+01:00

Dopo 10 mesi, le donne di Se non ora quando? sono ritornate in piazza e così anche a Ravenna.

Così come ho partecipato l'altra volta (clicca qui) anche questa volta mi sono fatta avanti ed ero avanti visto che ero in prima linea con il manifesto.

foto presa da Ravennanotizie. Io sono quella che sta portando il manifesto con sfondo bianco e sopra colorato. Sto portando il "se"

Le strade erano piene, come si può immaginare, di persone che andavano a comprare regali e noi eravamo lì ancora. Non siamo mai andate via.

Non è stata solo un'occasione per ricordare di tutte le iniquità che ancora ci sono per le donne, ma anche di ricordare che se ci sono dei tagli, questi però non vanno ad intaccare per esempio i servizi militari.

Vi lascio al video di ravenna web tv dove compaio anch'io

A dir la verità non sapevo che era una manifestazione itinerante (negli incontri precedenti con l'organizzazione non sono riuscita ad andarci) e così avevo preparato un discorso. Visto che sarebbe stato impossibile dirlo a quella telecamera per i tempi corti, ve lo scrivo qua sotto:

Secoli fa, le donne erano educate solo per sposare il miglior partito in circolazione. Uomini facoltosi guardavano giovani ricche e inesperte del mondo come vacche da riproduzione e le misuravano il bacino: doveva essere il contenitore per un erede, preferibilmente maschio e di buona salute.

Secoli fa, le donne servivano come muse ispiratrice, ma se avevano attitudini artistiche, erano viste con sospetto e non bastava avere il padre famoso come le pittrici Artemisia Gentileschi o la nostra concittadina Barbara Longhi (è ravennate infatti. Potete vedere le sue opere qui verso la fine).

Secoli fa le donne povere, se volevano essere colte o anche mangiare, finivano per diventare cortigiane.

Le donne si sono dovute impegnare il doppio per ottenere anche solo la metà e questo succede ancora adesso. Il sesso fa ancora differenza.

E poi, perché per dire di una donna tosta si dice che ha le palle?!

Cos'ha che non va la vagina? La trovate debole, priva di significato?

Noi donne non ci dobbiamo vergognare di essere nate in questa forma e che gli uomini che sottomettono in tutti i modi le donne, si ricordino che nel loro patrimonio genetico hanno l'X, il cromosoma femminile.

Lilith è scappata da Adamo perché non la riteneva sua eguale ed è stata tramandata come un demone.

Giovanna d'Arco, per comandare uno stuolo di uomini, si è dovuta tagliare i capelli e così, come molte altre donne nel passato e ancora adesso, ha dovuto rinnegare la sua stessa femminilità.

Quale sacrificio per essere al pari degli uomini.

Ma credete davvero che la femminilità sia tutta fiori e smancerie? Guardate negli occhi di una donna tenace, che non si arrende, che ha accettato tutto di se stessa e vedrete una forza che non è paragonabile a nessun muscolo da culturista.

Cos'altro posso dire?

Vorrei specificare un'ultima cosa agli uomini: che non si sentino discriminati oppure anche esclusi da queste manifestazioni.

Non è contro di loro che ci muoviamo o meglio io (parlo per me perché delle altre non so, ma credo che sarebbero d'accordo) o almeno non in senso generale.

Mia Martini cantava che Gli uomini non cambiano però alla fine diceva che gli uomini che cambiano sono quelli innamorati.

Se anche voi volete dire qualcosa, commentate pure. Sia chiaro che l'educazione però è importante anche per dire ciò che è contrario.

Aggiornamento 13 dicembre 2011:

Ecco altre foto

questa stessa foto, dove mi si vede molto bene, compare anche nel sito di Ravenna e dintorni (clicca qui) dove poi ci sono anche le altre foto.

ed ecco un video dove si possono vedere bene anche i messaggi lasciati

Su Internet ho letto che questa seconda manifestazione è passata un po' in sordina soprattutto rispetto a quella di febbraio. Se mi permettete, dico che essere tante o poche ha un'importanza relativa. E' la voce di ognuna che ha importanza, anche una voce muta dettata solo dalla presenza fisica. Poi è importante se si riescono a raggiungere le altre persone, non solo donne.

Parigi val bene un viaggio. O no?

2011-12-11T00:31:00.001+01:00

Sono arrivata adesso dal cinema: ho visto Midnight in Paris, l'ultimo film di Woody Allen. Mi sono divertita come non mai.

Ho con me il messaggio finale (quale? guardatelo) e adesso stavo riflettendo ad una cosa: Parigi è diventata la nuova India?!

Avete dei problemi sentimentali? Vi sentite nei guai con il lavoro? I vostri amici non vi comprendono più? Oppure vi sentite così tremendamente soli che vorreste solo sparire?

Lasciate perdere l'India: è troppo lontana. Andate a Parigi perché Parigi ha la chiave. Quale?

E andate a Parigi dove tutto è un sogno, ma poi ci si deve svegliare o no? E allora tutto rientra ancora nella terribile realtà quotidiana? Allora scusate che cosa vi ha insegnato Parigi? Oppure cosa ancora più importante: si deve per forza andare a Parigi per scoprire realtà che sono dentro di noi? Se vi è necessario andateci, ma rendetevi conto che quel viaggio lo state compiendo in realtà dentro di voi.

Certo Parigi è bella da vedere, ci sono tantissime cose, ma se ci andate solo perché aspettate l'illuminazione provate a guardare l'angolo della vostra casa. Forse la troverete anche lì.

Magari volete rivoluzionare la vostra vita, mollare tutto e va benissimo, ma prima provate a guardare il vostro angolo. E' lì e state pur certi che non si muove. Guardatelo e provate a vederci in mezzo.

Non siete convinti? Va benissimo andare a Parigi: spesso si deve realizzare il proprio percorso per riconoscerlo, ma tenetevi stretto il messaggio con voi. Non lasciatelo andare via.

Mi raccomando.

P.S.: L'amore del protagonista per Parigi di notte mi fa pensare all'amore per la mia città di notte. Dite che Ravenna non è come Parigi? Può darsi, ma io vivo qui a Ravenna e di notte è davvero stupenda. E poi chissà magari un giorno incontro Galla Placidia, Lord Byron, Klimt, Dante Alighieri, Teodorico, Odoacre, Amalasunta, Jung, Guidarello Guidarelli, Oscar Wilde ecc..., tutte personalità che hanno toccato il mio stesso suolo.

Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

2011-12-10T00:09:00.002+01:00

Siamo in un pianeta lontano della Galassia. No, non siamo in Guerre Stellari.

Allora, siamo in un pianeta lontano della Galassia e tre uomini e una donna blu...

No, non siamo neanche su Pandora. Questo è successo molto prima di Avatar.
Per l'ultima volta, siamo in questo pianeta lontano della Galassia e tre uomini e una donna blu suonano e cantano nei Crescendolls. Ebbene sì anche in altri pianeti esistono le band musicali.

Sembra andare tutto per il meglio, tutti sono felici, ma qualcosa deve andare storto sennò che gusto c'è di guardare il film se tutto va per il meglio?

Allora qualcosa va storto perché degli esseri addormentano tutti col gas e rapiscono i quattro musicisti.

Per far cosa non si sa, ma intanto degli altri abitanti, appena svegli, mandano un sos sottoforma di chitarra ad un eroe lontano: è nella Galassia.

Riuscirà il nostro impavido a salvare i quattro musicisti? Che cosa vorranno fare di loro quegli esseri? Perché li hanno rapiti? Ma soprattutto... riuscirà il nostro eroe a confessare il suo sentimento d'amore verso la bella bassista?

I Daft Punk, formati da Guy-Manuel de Homem Christo e Thomas Bangalter, che fanno anche una comparsa nel film, hanno incantato critica e pubblico con il lavoro di debutto del 1997 Homework e soprattutto con il brano Around the World dal quale è stato realizzato un videoclip con la regia di Michel Gondry, regista poi di Eternal Sunshine of a Spotless Mind, L'arte del sogno...) e considerato uno dei migliori videoclip in assoluto,

e quattro anni dopo si buttano su Discovery

La particolarità dei due componenti è che sono si fanno vedere vestiti da robot.

eccoli qui nel film: Thomas e e Guy Manuel

Questa la loro motivazione: "Ci fu un incidente nel nostro studio. Stavamo lavorando con il sampler e questo esattamente alle 9.09 del 9 settembre 1999, esplose. Quando riprendemmo conoscenza, ci accorgemmo che eravamo diventati dei robot".

La loro musica è incentrata molto su quella tecnologica ed elettronica con richiami dance e anche house. Però vi posso assicurare che la loro musica non è solo quel martellante tunz tunz, ma ha delle sue sfumature particolari.

Immagino che più o meno tutti voi li abbiate sentiti in quell'anno soprattutto grazie al tormentone One More Time

Come potete vedere il videoclip è realizzato a mò di cartone animato. Mi ricordo che allora andava molto realizzare i videoclip così un po' come successe anche con la band Gorillaz.
Ma mentre quest'ultima band è stata ideata da Damon Albarn dei Blur, il videoclip qui sopra è solo il primo frammento di un film vero e proprio. Un film con una storia costituito interamente da videoclip quindi non ci sono dialoghi, ma solo la musica dei Daft Punk.
Attenzione però perché i brani musicali non accompagnano a casaccio le immagini, ma ne creano l'atmosfera, ne sono in pratica una parte integrante che non potrebbe esistere senza quelle immagini e viceversa.
A volte poi capita che il brano che si sentite è quello cantato da uno dei protagonisti come succede in One More Time oppure ascoltato come in Digital Love.
In più oltre a brani cantati ci sono anche pezzi strumentali.

C'è però un'altra cosa da dire e credo o che lo sapete già oppure che l'avete capito da come sono realizzati i personaggi: il character design è di Leiji Matsumoto, ideatore di alcune delle serie anime degli anni '70 più importanti come Capitan Harlock e Galaxy Express 999.

Capitan Harlock...

e i Crescendolls: le strutture fisiche sono pressoché identiche

e Galaxy Express 999.

Attendevo con ansia ogni videoclip e li registravo anche. Purtroppo i videoclip, ad eccezione del primo e del secondo ovvero Aerodynamic, non venivano trasmessi con regolarità e la notizia del film in uscita slittava sempre.
Nel 2003 venni a sapere che il film sarebbe finalmente uscito nelle sale e come potete immaginare ero entusiastissima, ma a causa di una cattiva distribuzione, era quasi introvabile.
Così per vedere finalmente tutto, come finiva la storia dovetti aspettare il dvd.

Il riassunto del film l'ho voluto fare in maniera ironica, ma lo consiglio fortemente agli appassionati e forse anche quelli che non lo sono lo possono vedere perché la narrazione è molto fluida e anche se qualcosa sembra essere aggiuntivo, poi si capisce il suo perché.

C'è un brano che rimane impresso ed è Harder, Better, Faster, Stronger. Ha delle musicalità quasi distorte e robotiche e vedendo il videoclip (qui sotto un'immagine) si capisce il perché.

P.S.: Il cd mi piacque così tanto che ad una prova di Pittura all'Accademia di Belle Arti si doveva dipingere la copertina del nostro cd preferito e indovinate cosa scelsi? Ovviamente Discovery. Non è stato affatto semplice realizzarlo perché la cosa più difficile fu quella di realizzare le sfumature plumbee, quasi liquide, e le luci che contornano le scritte. Se trovo la foto la scannerizzo e la inserisco qui sotto.

Holly, la modella nuda

2011-12-07T16:44:00.000+01:00

Lo dico sempre e lo ripeto: il corpo nudo è una straordinaria forma d'arte.

E' la mercificazione che lo umilia, che lo rende volgare. Un corpo può essere volgare anche se completamente vestito.

"Passeggiando" in Internet, mi sono imbattuta in una foto e questa è stata la chiave di un blog incentrato sul nudo, e non solo, di una modella inglese, Holly (qui il blog e qui il sito)

Capelli rossi, pelle chiarissima e occhi verdi (e già questo mix mi fa scattare l'invidia XD), con un viso particolare che un po' mi ricorda la modella, inglese pure lei, Lily Cole (questa qui, anche se la Cole ha un viso più tondeggiante), Holly o Ivory Flame viene fotografata in diversi aspetti, con diverse ambientazioni e da diversi fotografi (ai quali ovviamente appartengono le foto).

Ecco a voi alcune foto che ho scelto:

Che ve ne pare?

Io le trovo davvero raffinate e sensuali.

Ho scelto delle foto dove, se c'è, il nudo fosse velato anche perché magari a qualcuno non interessa tanto però se come me siete d'accordo con quanto detto all'inizio allora vi consiglio di darci un'occhiata.

Rosa rosae...

2011-12-05T14:47:00.001+01:00

E' il primo lunedì di dicembre.

Già ci sono le luminarie natalizie da alcuni giorni e il freddo si fa sentire.

Fra un po' nevicherà se da voi non lo ha già fatto.

Ebbene vi voglio dedicare foto realizzate da me su sua maestà, la rosa.

Anche se la rosa è considerata la regina dei fiori, è pur sempre una regina umile: non disdegna gli angoli, il terreno che le è stato dato.

A lei basta solo crescere nella sua magnificenza e si lascia guardare senza chiedere niente se non di lasciarla lì.

Eccole qui intervallate da poesie e citazioni.

La rosa di Jorge Luis Borges

La rosa,

l’immarcescibile rosa che non canto,
quella che è peso e fragranza,
quella del nero giardino nell’alta notte,
quella di qualsiasi giardino e qualsiasi sera,
la rosa che risorge dalla tenue
cenere per l’arte dell’alchimia,
la rosa dei persiani e di Ariosto,
quella che sempre sta sola,
quella che sempre è la rosa delle rose,
il giovane fiore platonico,
l’ardente e cieca rosa che non canto,
la rosa irraggiungibile.

La vecchia di Rubén Dario

Allora la vecchia mi disse:

“Guarda questa rosa secca

che un giorno fu incantata
dallo sfarzo della sua stagione;
il tempo che sbriciola anche altissime mura
non priverà questo libro della sua saggezza.
In questi petali secchi c’è più filosofia
di quella che può darti la tua saggia biblioteca;
essa sulle mie labbra pone la magica armonia
con cui sul fuso incarno i sogni della mia rocca.”
“Sei una fata”, le dissi. “Sono una fata”, mi disse,
“e celebro l’esultanza della primavera,
donando vita e volo a queste foglie di rosa.”
Si trasformò in una principessa profumata
e nell’aria sottile, dalle dita della fata
volò la rosa secca come una farfalla.

Oh donde può provenire un simile fiore? La Terra ha prodotto un fiore bambino. Piccola creatura vestita di tinte rosate, gli dei assistettero a questa nascita luminosa e tutti salutarono la Rosa, grazia sulla terra. (Anaceronte, 570 - 475 a.C.)

Non esiste frescura salutare come quella dei petali di una rosa (Charlotte Gray)

L'ottimista vede la rosa e non le spine; il pessimista si fissa sulle spine, dimentico della rosa. (Kahlil Gibran)

Esseri provenienti da altri pianeti, dove non esistono le rose, probabilmente penserebbero che dovremmo impazzire dalla gioia giorno e notte per il semplice fatto di essere circondati da cose simili. (Iris Murdoch)

A volte in estate qualcuno dice: "Guarda le rose, sono particolarmente belle quest'anno. Ma si sbaglia. Le rose sono sempre belle. Ogni anno. (Debora Kellaway)

Ogni nuova rosa che nasce mi porta il saluto di un'Eterna primavera (Rabrindanath Tagore)

In capo al mondo

2011-12-04T21:16:00.000+01:00

Secondo voi in capo al mondo chi ci sta? Quale presenza governa?

Capo non lo intendo come entità direttiva, ma come inizio.

Questo era il tema del concorso al quale ho partecipato il 1° ottobre da Dimensioni Variabili (lo stesso gruppo che ha organizzato Ravenna I Park Art) e che poi dagli schizzi prodotti realizzati dai partecipanti e da quelli sviluppati dai finalisti è nata una mostra che è stata inaugurata venerdì e dura fino al 14.

Per la mostra ci è stato chiedere di realizzare uno scritto ed ecco il mio:

E' da un po' che disegno donne in forma di albero. Vedo in loro una saggezza sconosciuta e quindi l'ho trovata adatta per il tema del concorso poiché la vedo "in capo al mondo". Non una creatura aliena (anche se adesso nel pensarci un po' la trovo aliena), ma terrestre anche se fantastica.

Una creatura a noi vicina anche se in veste nuova, un misto tra carne e corteccia.

Una creatura che ha le radici nella terra e che ascende al cielo.

Cosa ne pensate? E voi chi o cosa pensate ci sia "in capo al mondo"?

P.S.: Non sono arrivata tra i finalisti anche perché saremmo stati una trentina e si dovevano scegliere 5 schizzi per poi svilupparli. I due vincitori ex-aequo hanno avuto una loro personale con altri lavori oltre a quello vincitore.

P.P.S.: Ecco due foto di me (clicca qui e qui) mentre sto disegnando. Sono state realizzate da chi fa parte dell'organizzazione.

100 anni di Nino Rota

2011-12-03T14:07:00.002+01:00

E così, sempre grazie ai doodle di Google, oggi scopro che Nino Rota compirebbe 100 anni se fosse ancora vivo: è morto nel 1979.

Nino Rota ha composto alcune delle colonne sonore più riconoscibili nei film, musiche epiche che fanno parte della memoria di chi almeno ha visto una volta il film oppure anche no.

Perché al solo sentire anche l'inizio ci si ricollega subito al film.

Potere della musica.

Ecco alcune colonne sonore da lui composte.

Lo sceicco bianco di Federico Fellini (1952)

I vitelloni di Federico Fellini (1953)

La strada di Federico Fellini (1954)

Guerra e pace di King Vidor (1956)

La dolce vita di Federico Fellini (1960)

Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti (1960)

Il Gattopardo di Luchino Visconti (1963)

8 e 1/2 di Federico Fellini (1963)

Romeo e Giulietta di Franco Zeffirelli (1968)

Il Padrino di Francis Ford Coppola (1972)

Amarcord di Federico Fellini (1973)

Il Padrino II di Francis Ford Coppola (1974) con il quale ha vinto l'Academy Award per miglior colonna sonora

Grandi film, grandi musiche

Aggiornato e Modificato

Polemiche contro Marco Martinelli a Lamezia Terme, Calabria

2011-11-30T19:09:00.000+01:00

E così dopo le polemiche contro la compagnia teatrale Societas Raffaello Sanzio (vedi qui) ecco che altre polemiche fioccano e questa volta contro Marco Martinelli, regista, drammaturgo nonché co-fondatore della compagnia teatrale le Albe.

Ormai da anni, Martinelli non è più guida dei laboratori non-scuola qui a Ravenna, ma sta portando questo concetto di teatro con ragazzi in giro per l'Italia e anche per il mondo.

Ultimamente ci sono state polemiche a Lamezia Terme in Calabria forse per la presenza di ragazzi rom sul palco, per alcuni burocrati del Comune, per alcuni gruppi che non vedevano di buon occhio quest'"invasore" da Ravenna.

L'assessore alla Cultura Tano Grasso, che ha voluto fermamente lo spettacolo non-scuola Capusutta, si è dimesso prima del debutto perché sentiva di non poter più lavorare: qualcosa gli remava contro.

C'è una cosa che spesso manca quando ci si imbatte a opere d'arte o spettacoli ed è l'ascolto.

E' fondamentale prima ascoltare, non escludere a priori, ma l'ascolto impone l'attenzione, la partecipazione e spesso ti porta concetti che magari non ti piacciono oppure che addirittura vanno contro i tuoi.

Comunque lo spettacolo alla fine, Martinelli ha rassicurato me ed altri in un incontro, che lo spettacolo è andato tutto bene. E poi lui non è nuovo a sfide: già alcuni anni fa, per fare un esempio, lui e alcuni attori delle Albe sono andati a portare la non-scuola ai ragazzi di Scampia dopo una provocazione del critico Goffredo Fofi.

qui potrete trovare il suo diario

fonte: Ravenna&dintorni

Pay a blogger day: quanto può valere un blog?

2011-11-29T12:32:00.001+01:00

Apprendo da Hobina che oggi è il Pay blogger day, una giornata per tutti i blogger che non guadagnano niente.

E così ho voluto calcolare, giusto così per ridere, quanto "vale" il mio blog.

Risultato?

Ebbene, non ho ancora guadagnato il biglietto per il SXSW ovvero il South by Southwest, uno dei più grandi festival musicali che c'è ad Austin, Texas.

Naturalmente l'ho fatto in maniera ironica perché non credo proprio che il valore del proprio blog si possa quantificare.

Ci sono blog che guadagnano e buon per loro e alcuni di questi sono validi, ma altri alla fine diventano un campionario di marchette.

Se ho deciso di iniziare a scrivere questo blog l'ho fatto soprattutto per condividere non solo quello che realizzo, ma pensieri, riflessioni, immagini e altro ancora.

E' un lavoro di condivisione e a volte ho imparato io stessa perché a volte cercando qualcosa, questo ha dato il via ad altre cose che magari io non sapevo.

Io sono contentissima di avere questo blog e non credo si possa quantificare il valore dagli spettatori fissi (ne ho 66) o dai commenti che ci sono (molti post non ne hanno neanche uno).

Non è una gara, è una condivisione e ringrazio tutti voi, tutti voi che mi seguite, che leggete indipendentemente dal fatto che ritornete o no.

Come dico sempre: siete i benvenuti.

Il tempo delle azioni quotidiane di Jan Vermeer

2011-11-27T20:52:00.000+01:00

Molto di quello che scrivo qua nel blog mi viene suggerito da frasi che a volte mi capita leggere o sentire nella vita quotidiana ed è proprio la vita quotidiana, la presenza in essa il soggetto di questo mio post.

In questo libro si parlava di come il pittore Jan Vermeer abbia ritratto donne intente in un'attività che può sembrare banale, ma illuminata da una luce particolare.

Se non sapete chi è Vermeer vi dico che è lui che ha dipinto il famoso quadro La ragazza con l'orecchino di perla anche se prima del libro e del film omonimi lo conoscevo come La ragazza con il turbante.

Comunque, è una luce particolare quella dei dipinti che verranno, una luce che le donne conoscono bene. Troppe volte accusate di essere frivole, in realtà stanno svolgendo piccole attività quotidiane dove lei presente.

E' un atto quasi sacro (un po' come quello del filare raccontato qui).

E' un tempo effimero eppure dilata la nostra percezione su di esso: il tempo come lo conosciamo non esiste più, non ci spaventa più niente e ci sembra di essere eterni.

Vi lascio alle immagini e provate a sentire il gesto teso, la luce gentile e lo sguardo intento di queste donne.
In quel momento appartengono solo a loro stesse.

La lattaia o La donna di cucina, 1660 ca.

La merlettaia, tra il 1669 e il 1670

Donna che legge una lettera ad una finestra aperta, 1657

Giovane donna con collana di perle, 1662 ca.

Giovane donna con un liuto vicina ad una finestra, 1663 ca.

Giovane donna con un boccale d'acqua, tra il 1660 e il 1662

Donna che tiene una bilancia, tra il 1662 e il 1663

La vita quotidiana è fonte inesauribile di sorprese se si è presenti e per cominciare basta partire dalle piccole cose.

Solo allora vedrete la luce che c'è in questi quadri.

Chiara Vigo e il bisso, la seta del mare

2011-11-26T13:42:00.001+01:00

Sabato scorso sono andata a un incontro al Liceo Artistico "Nervi" di Ravenna perché sapevo che ci sarebbe stata Chiara Vigo, Maestro del bisso.

Che cos'è il bisso? E' un tessuto di origine animale molto sottile, ben più sottile del cachemire. Ma ha un'altra particolarità: l'animale proviene dal mare.

E' un tessuto rarissimo. Infatti Chiara Vigo, questa signora sarda dell'isola di Sant'Antioco, è l'unica a livello internazionale che si occupa di ciò ed è una pratica antichissima: lei stessa segue le tradizioni come quello che realizza non è suo perché proviene dal mare.

Proprio per la sua preziosità, veniva utilizzato in antichità per i potenti.

Ma ora vi lascio ai video che ho realizzato.

L'incontro è suddiviso in tre video e in totale è più di 40 minuti. Ma se decidete di vederli tutti, capirete che ne vale la pena: Chiara Vigo è una signora tosta, che sa quello che fa e molto caparbia.

Lei è una Sacerdotessa.

Il suo sito (clicca qui)

Curiosità: in uno dei video si parla dello stemma di Taranto dove c'è Nettuno in sella ad un delfino che ha in una mano il forcone e nell'altra un bisso. Eccolo qua:

Violenza sulle donne

2011-11-25T15:31:00.003+01:00

Il respiro dell'altro è su di te e ti dice di stare ferma, di fare la brava.

Susanna e i vecchioni di Artemisia Gentileschi, 1610

Dice che non puoi fare niente contro di lui perché è più forte e tu magari ci credi senno non staresti ferma.

Il ratto delle Sabine: Tarquinio e Lucrezia di Charles Christian Nahl, 1871

Tremi soltanto, un leggero tremore. Chissà se se ne accorge.
Provi a ribellarti.

Tarquinio e Lucrezia di Tiziano, 1571

Non si accorge che la tua anima è ferita, lacerata, fatta a pezzi e chissà quanto tempo ci vuole perché si rimargini. E il tuo corpo ricorderà tutto anche se la mente magari no.

Rapimento (bozza) di Lovis Corinth, 1904

Ah già, dov'è la mente? Forse sta vagando, forse preferisce pensare ad altro, forse è meglio così.

Alla fine magari ti sei assentata, ma tanto lui è così impegnato che non se ne accorge.

Però poi, quando ti lascia, ti ritrovi con te stessa e non ci sono lacrime che possano riparare.
Hai lo sguardo assente. Dove sei adesso? In quale antro della mente sei scappata?
Guarda come sei ridotta. Sei diventata solo una vaga ombra.

Interno o Lo stupro di Edgar Degas, tra il 1868 e il 1869

Rimani qui con me. Lo so che non vorresti, che desideresti la morte piuttosto che affrontare tutto questo, ma ce la faremo.
E non credere a quello che ti ha detto. Non è forza, è violenza e non è amore, è violenza.
Hai subito una violenza e tu non farlo con te stessa.

Oggi è la Giornata Mondiale contro la Violenza. L'anno scorso avevo realizzato un video (clicca qui) e adesso ho provato a scrivere questo racconto aggiungendo dei dipinti.
Cosa esce da quello che ho scritto? Giudicate voi.
Ma quello che vorrei che fosse chiaro è scritto nelle ultime righe perché alla fine la violenza può prendere il posto della tua anima e farti credere a delle menzogne.

Donna, non vergognarti di quello che sei e di quello che hai in te. Non permetterlo mai!
Tu, donna, sei un aspetto di una Dea.

Venere dormiente di Giorgione, tra il 1508 e il 1510

P.S: Di solito si associa l'atto della violenza all'uomo come se solo lui avesse nel Dna questo impulso, ma non stiamo a generalizzare perché non solo gli uomini violentano.

Liberate Rossella Urru

2011-11-24T15:42:00.002+01:00

E' passato un mese e ancora non si sa niente: nella notte tra il 22 e il 23 ottobre Rossella Urru è stata rapita in Algeria

Io la conosco. So chi è.

Nata in provincia di Oristano, è venuta a laurearsi a Ravenna

Non sono stata una sua collega universitaria, l'ho conosciuta due anni fa facendo il laboratorio no-scuola.

Il 1 maggio 2009 io e tutto il gruppo del laboratorio (così anche lei) siamo andati all'orto della Facoltà di Scienze Ambientali. Eravamo lì per stare insieme, pranzare e piantare semi.

Poi la sera l'abbiamo passata nella casa che lei aveva affittato e mi ricordo che diceva di un gioco sardo.

Anche se non posso dire di conoscerla a fondo, mi ricordo di una ragazza cordiale e sorridente ed è questo ricordo che permane in me in questi anni dopo che lei è andata via da Ravenna.

Appena saputo la notizia del suo rapimento, io e tutti quelli a Ravenna che l'hanno conosciuta, studenti universitari e non, siamo rimasti sconvolti.

Pur nella lontananza geografica, siamo vicini col cuore a tutti i suoi concittadini.

A volte mi fermo a vedere i cartelloni qui a Ravenna dove si chiede della tua liberazione sperando di rivedere il tuo sorriso.

Per lei è stato creato un blog (clicca qui) dove sono raccolte le testimonianze di chi l'ha conosciuta e dove chi non l'ha conosciuta può sapere un po' di più.

Attenzione: Prima di realizzare il post ho chiesto il permesso alla sua famiglia. Me l'hanno concesso a patto di non andare sul politico e/o religioso.

Chiedo anche a voi, se volete commentare, di rispettare tale riguardo. Altrimenti i commenti verranno cancellati

Estinto il rinoceronte nero dell'Africa Occidentale

2011-11-23T16:36:00.000+01:00

L'uomo può capire l'estinzione di una specie?

Quando quell'uomo imbraccia un fucile, che cosa gli importa se ciò che gli sta davanti è l'ultimo della sua specie, che altri della sua specie sono stati ammazzati perché ai loro occhi apparivano come bottini senza anima, senza una vita degna di essere rispettata?

Eppure quell'animale respira, magari aveva dei figli. Oppure è giovane e spera un giorno di farsi una famiglia, di insegnare ciò che lui ha appreso dalla sua stessa famiglia d'origine.

Non siamo poi tanto diversi.

Quindi nei confronti di questo rinoceronte nero come ci dobbiamo comportare?

A me stanno sgorgando delle lacrime e chiedo scusa se è possibile anche se non sono io ad aver ammazzato quel rinoceronte per il suo corno.

Sentimentale sono? Forse, ma di sicuro arrabbiata.

Un'altra specie si è estinta assieme al quagga, al dodo che lo vediamo rappresentato ne Alice e il Paese delle Meraviglie

disegno di John Tenniel, 1869

... e tanti altri animali.

La gravità di un'estinzione, il vuoto lasciato... L'uomo capirà mai tutto ciò?

Sarebbe un ulteriore passo avanti, ma quante specie animali dovranno estinguersi ancora prima di tutto ciò?

Uomo, se credi tanto di essere forte, distruggi anche le montagne, gli oceani, distruggi anche il cielo e perché no anche il Sole!

Sei tanto come Re Mida che tutto quello che tocca diventa oro, ma ricordati che Re Mida rischiò la morte per questa sua maledizione.

Pina 3D

2011-11-21T19:50:00.001+01:00

Finalmente sono riuscita a vedere il film Pina di Wim Wenders.
Anche se non era in 3D non importava perchè le immagini arrivavano comunque.

Scrivendo il post per il secondo anniversario della morte di Pina Bausch (clicca qui) ho scoperto per caso dell'esistenza di questo film.

Wim Wenders pensava da tempo di realizzare un film su Pina Bausch e ciò è sembrato possibile grazie al 3D che, caso più unico che raro, non è utilizzato per un film di cassetta.

Ma Pina Bausch è morta il 30 giugno 2009 all'improvviso e alla fine come successe con Parnassus-l'uomo che voleva ingannare il diavolo di Terry Gilliam, si decise di andare avanti.

Quello che doveva diventare un film realizzato insieme è diventato un suo memoriale.

Così nel film ci sono anche le testimonianze dei suoi danzatori. con le loro stesse voci sottotitolate.

Ognuno ricorda la sua Pina, la sua esperienza con lei, come è stato averla come coreografa e anche se i danzatori sono di diverse nazionalità, tra i quali un'italiana, si può capire come il modo col quale hanno percepito Pina è sempre lo stesso: una Pina intensa, penetrante e gentile.

Questo film fa parte della categoria documentario eppure è molto di più, questo film mostra.

Io lo ritengo un autentico film visionario: abbandonata nel piacere della danza, mi lascio travolgere da quei corpi, da quell'intensità, dalla tensione e distensione che c'è in ogni passo, in ogni gesto.

Non è solo danza, ma anche teatro: i luoghi non usuali per delle rappresentazioni di ballo lasciano spazio a storie di umana comprensione.

L'attenzione per i colori, per il loro accostamento e quello per le luci fa il resto.

Penso che anche chi non è appassionato di danza può lasciarsi incantare da questi movimenti perché sono reali, odierni anche se esaltati.

Balliamo, balliamo. Altrimenti siamo perduti.

Questa frase di Pina Bausch viene ripetuta continuamente eppure loro nella danza si perdono, ma non perdono il contatto con la vita.

Questo film è uno straordinario omaggio alla vita con tutti i suoi molteplici aspetti.

Quello che Pina ha lasciato, quello che Pina è stata ce l'abbiamo di fronte agli occhi e di questo dobbiamo solo ringraziarla.

Arte commerciale (?)

2011-11-16T16:25:00.000+01:00

Ieri mi è arrivata un'e-mail di un collettivo di artisti che mi chiedevano una cosa e l'oggetto dell'e-mail era: Manifesto per un'arte commerciale.

Ho avuto una tentazione forte di non leggerlo visto quell' arte commerciale (ne sono rimasta un po' sconcertata), ma alla fine ho preferito andare nel loro blog (clicca qui) per leggerlo.

Ma ve lo posso sempre riportare qui:

MANIFESTO PER UN' ARTE COMMERCIALE

La bruttezza del presente ha valore retroattivo.

Karl Kraus

1. Viviamo nel mondo del Mercato e della sua crisi senza soluzione. Immersi nel monologo autoelogiativo, nel discorso ininterrotto che il Mercato tiene su se stesso. Come i condannati del racconto "Nella colonia penale" di Kafka, siamo infilati in una macchina che incide sul nostro corpo la Legge.

2. Consideriamo che la ricerca artistica sia la falsa coscienza di chi non riesce a profittare del mercato, ma solo a subirlo. Anche chi sputa sull'arte, chi teorizza la sua fine o chi è molto puro e socialmente impegnato, alla fine se la gode se riesce a entrare in una piccola galleria, in una sconosciuta collana, in un teatro periferico.

3. Siamo contro ogni idea romantica sull'arte. Odiamo il genio e sregolatezza, l'artista profetico, le pose d'artista. Il genio è rigore e fa quello che può. Odiamo l'eternità e siamo per l'effimero. Solo le cose che passano sono quelle che restano. Preferiamo pensare la nostra opera sulla mensola di un bagno piuttosto che in un grande museo.

4. Pensiamo che l'arte contemporanea non abbia di se una conoscenza ontologica, ma solamente tecnica, strumentale, procedurale e che metta il suo impegno massimo nella relazionalità e nell'efficacia tecnica e operativa. Il maggior merito dell'artista d'oggi è aver rimosso sia l'orgoglio che la vergogna dell'arte, negando a sé e al suo lavoro un'orizzonte di verità. Nessuno può oggi immaginare seriamente che l'arte salverà il mondo, né comprenderà la vita o ad essa si sostituirà. Questa è la nostra conquista di libertà, immersa nel Mercato.

5. Non ci interessano il gusto, la sensibilità, la cultura perché non ci interessano i ristretti circoli, gli appassionati, le belle riviste. Ci interessa parlare a molti, stare sulla strada, essere accessibili a tutti. Non ci interessa dire qualcosa di elevato, ci interessa vendere. Ma nel Mercato le due cose coincidono. Contro ogni intellettualismo, l'immediato sensibile è il nostro terreno e il mercato il nostro linguaggio.

6. Per arrivare a tutti accettiamo le forme di comunicazione del Mercato, per trarre profitto dal nostro lavoro ci adeguiamo alle immagini del dominante. Vogliamo descrivere nel modo più semplice possibile, cinicamente, ciò che abbiamo attorno, ciò che dalla nostra nascita respiriamo : il Mercato. Che cosa né farà il nostro Cliente non ci riguarda. Ne usi per proprio piacere, per elogiare il Mercato o di contro per attaccarlo, ne usi per tenere in piedi un tavolino, per coprire una macchia sul muro, come posacenere non ci interessa.

7. Vogliamo stare nel Mercato come pesci nell'acqua e rivendichiamo di non voler nascondere questa nostra scelta. Siamo pronti a contraddirci, non a illuderci.

VEDI TU

Ho dovuto leggerlo e rileggerlo per capire meglio il senso e in alcuni punti ci sto come il fatto che non mi interessano i ristretti circoli. Però in altri no.

E' vero che in tempi questi siamo sempre legati al Mercato, a cosa decide e se faccio un quadro poi mi piacerebbe venderlo, ad un prezzo, per come sono, ragionevole (dopotutto sono ancora giovane), e poi ho preferito donare alcuni miei quadri a miei amici, i quali possono testimoniare, che conosco bene e che li hanno apprezzato di parecchio a volte rimanendo anche a bocca aperta.

Arte e Mercato... Quest'associazione mi fa subito venire in mente Andy Warhol. Come dimenticare le sue lattine di zuppa Campbell del 1964?

Eppure anche lui anni fa è stato profetico nel dire che ognuno di noi avrà i suoi 15 minuti di gloria.

Una delle cose straordinarie dell'arte e che puoi dire tutto e il suo contrario e nel dire una negazione, puoi anche riportare il contrario un po' come faceva Oscar Wilde

foto di Napoleon Sarony, 1882

Con i suoi aforismi poteva dire tutto e niente e nello stesso tempo far riflettere.

L'artista è il creatore di cose belle

Rivelare l'arte e celare e l'artista è il fine dell'arte.

L'artista non desidera dimostrare nulla. Perfino la verità può essere dimostrata.

Nessun artista ha intenzioni etiche. Uno scopo etico in un artista è un imperdonabile manierismo stilistico.

Nessun artista è mai morboso. L'artista può esprimere qualsiasi cosa.

Il pensiero e il linguaggio sono per l'artista strumenti di un'arte.

Il vizio e la virtù sono per l'artista materiale di un'arte.

Ogni arte è a un tempo superficie e simbolo.

E poi alla fine c'è questa frase così perentoria che sembra cancellare tutto:

Tutta l'arte è perfettamente inutile.

Dove sta la verità? Che cosa ha detto in realtà? Che cosa rimane?

Tutto e niente.

La cosa che più mi è piaciuta è la frase finale ovvero della contraddizione. Io penso che chi voglia fare arte sia sempre in bilico.

Gli artisti si contraddicono sempre ed essere veri.

Quindi il Mercato è una contraddizione dell'Arte e per questo le appartiene?

A dir la verità non so, molte cose che loro hanno scritto non capisco forse perché proprio non mi appartengono.

Insomma mi sembra che vogliano provocare che, quando non fine a se stessa, la trovo un'utile e indispensabile arma degli artisti. E' un po' come un leggero elettroshock soprattutto in questi tempi dove la maggior parte della gente sembra essere anestetizzata. Però come con tutte le armi, bisogna stare attenti perché possono essere a doppio taglio.

Se ho voluto riportare qui il testo del manifesto (con il loro permesso ovviamente) è perché le loro frasi mi ponevano il punto della riflessione e spero che lo stesso sia per voi. Sarei molto lieta se condivideste le vostre riflessioni

Alla fine di questo post cosa vi rimane? Tutto o niente? O un'altra quantità?

Decidete voi.